Cóctel de Pop Primaveral.

Últimamente le hemos dado demasiada cancha a la música triste, cuando en realidad ahí fuera el sol brilla y nos esperan cervezas bien frías en las terrazas de los bares mientras el viento levanta las faldas de las chicas que vienen y van. ¡Pasemos de una vez a los discos que nos aceleran el ritmo cardíaco, demonios!

Lo confieso: cuando llega la primavera no opongo ninguna resistencia al pop más luminoso y adherente. Poco importa si son discos contenporáneos o auténticos clasicazos. En primaveras pasadas gobernaron discos como Vampire Weekend, Let's get out of this country u Oddysey and Oracle, poperismo ilustrado para salir a la calle con la mejor sonrisa y la camiseta más absurda del ropero.


Estas últimas semanas, la nota más entusiasta la ha puesto Technicolor Health de los Harlem Shakes, unos neoyorkinos que juegan en la liga de Vampire Weekend o Clap Your Hands Say Yeah. Con temazos como 'Niagara Falls' o 'Sunlight', la tristeza tiene sus horas contadas.


El toque de elegancia lo aporta el señor Bart Davenport, que con su último disco me tiene enganchado. Clase, mucha clase es la que desprende Palaces, en la que no sobra ni un sólo tema de ese pop exquisito capitaneado por el single 'A young one'. El mejor acompañamiento para unos martinis.


Gran amante de ese pop de autor es nuestro Francisco Nixon, ex Australian Blonde, ex Costa Brava y blogger a tener en cuenta. Su último LP, El perro es mío, se encarga de aportar el intimismo naïf a esta primavera con temas como 'Erasmus borrachas', 'Brackets' o 'Inditex', llenos de ripios para enamorarse de la primera que nos guiñe un ojo: "Trabajas en Inditex/ más guapa no puedes ser..."


Para terminar, el toque mediterráneo lo aportan los italianos Fitness Forever, que con Personal Train rescatan los sonidos más estilosos de los años sesenta. Camparis en la costa azul, Audrey Hepburn a los mandos de una vespa y Burt Bacharach inspirando canciones como 'Probabilmente', 'Vacanze a Settembre' y, por supuesto, 'Bacharach'.


Ya sabéis, pequeños: esta primavera, un no rotundo a la amargura. Rodeaos de la mejor compañía y dejad que el pop os altere la sangre.

Sutileza.

La forma más sutil de comunicación es la no verbal: silencios, miradas, gestos. A veces no hace falta más.

El artista alemán Simon Schubert ha alcanzado algo similar en sus ilustraciones. Ilustraciones sin ilustración: nada más sutil.


Unos pocos pliegues bastan. Busca más sutilezas en su web.

+Vía.

'This is how it feels' de Inspiral Carpets.

Muy, muy ingleses. Ya, el acento, claro. Y esas jetas, y los chubasqueros que no falten. No sé si molaban más que los Stone Roses o si no sobrevivieron a Oasis, pero este temazo de 1990 lo firmaría ahora cualquier grupo de niñatos con flequillo.

'This is how it feels' de los Inspiral Carpets nos sirve para decirle hello al fin de semana.

Pedidla en los bares, a ver si hay suerte.

El diseño por el diseño.

Tan simple como eso: diseños que hablan sobre el arte de diseñar. No os perdáis la selección al completo en Design Was Here. Como muestra os dejo éste, que ilustra una cita del maestro Saul Bass.


A veces, los diseñadores sois tan fáciles de contentar...

Chicos tristes y solitarios.

Nunca fui un fan de Nacha Pop. Me gustaban, supongo, por una cuestión generacional, y como cuestión generacional lamenté el martes la muerte de Antonio Vega. Por supuesto, hubo un tiempo en que escuchaba muy a menudo sus canciones y las de otros chicos solitarios: Enrique Urquijo, Quique González, el Andrés Calamaro de Honestidad Brutal... Creo que me ocurría con esos discos como con los peores días de mi erasmus: me decía a mí mismo que me encantaba la lluvia de Londres y pasado un tiempo me preguntaba por qué estaba tan triste. La época en la que escuchaba tanto esa música pasó, quizá porque perdí la necesidad de buscar sentimientos de segunda mano, o quizá sea la madurez, Oh My God, o quizá un poco de todo eso agitado en la coctelera.

Toda esta reflexión, lo creáis o no, ha comenzado esta mañana mientras ponía en orden mi cuarto. En ese momento, doméstico y anodino, me ha asaltado a traición mi canción favorita de Antonio Vega. No sé cómo, pero ha logrado abrirse paso entre una tracklist mental de pop primaveral y entusiasta. Creo que incluso me he puesto triste un segundo. Quizá por Antonio. Quizá porque mi habitación está demasiado ordenada últimamente.

Up!

Mañana arranca la 62ª edición del festival de cine de Cannes. Será interesante escuchar las primeras críticas de lo último de Tarantino (Malditos Bastardos) o de Amenábar (Ágora). Estaremos atentos a la promoción de No Hunger, el documental que todavía no se ha rodado. También desde CSI aplaudiremos al abuelo Clint, que recibirá la Palma de Oro honorífica un año después de recibir el premio especial por El Intercambio. Sin embargo, lo que a este humilde blogger le parece más destacable es la película que abrirá esta edición. Por primera vez, ese honor recae sobre un film animado, y no podía ser otro que Up de Disney/ Pixar.

Cualquier nueva propuesta de Pixar merece nuestra atención pero, a tenor de lo visto, Up nos reserva hora y media de aventuras y humor al estilo clásico. Una pareja protagonista de lo más peculiar -dos hombres, uno de 8 y otro de 78 años de edad- despega en una casa voladora en busca de aventuras en Sudamérica. El tráiler y los clips que hemos visto en Facebook hacen pensar en pelis de aventuras ochenteras y un gusto por la ciencia-ficción decimonónica, con sus viajes en globo y sus mundos perdidos.

Si queréis hacer feliz a un niño pequeño, llevadme este verano a ver Up.



PD. La transformación de la casa me recuerda a The Crimson Permanent Assurance de los Monty Python. ¡Qué grandes!

¿Soy un pájaro? ¿Soy un avión?

No, definitivamente soy Superman sobrevolando Nueva York. No perdáis la ocasión de echarle un vistazo a Aerial Virtual tour of New York, una aplicación online que os permitirá observar la Gran Manzana a vista de pájaro. ¿Volamos?

+La clásica joyita que encuentras en Microsiervos.

Banderas a media asta en el Penta.

Spiritualized, 'Soul on fire'.

Qué poquito caso le hicimos el fin de semana pasado a Spiritualized. Sin embargo, recuerdo que cuando llegamos al concierto sonaba este temazo que os traigo, y qué buen rollo me dio:

Baby, set my soul on fire.
I’ve got two little arms to hold on tight and I want to take you higher.
Baby, never should say never.
I’ve got a hurricane inside my veins and I want to stay forever...

Don't drink and drive.

Un clásico "zas, en toda la boca", por Saatchi & Saatchi Rumanía.

Me gustan los Beach Boys.

Y no sólo Pet Sounds.


+Vía.

Cocacola: Yeah Yeah Yeah.

- Jefe, lo tengo: en nuestro próximo anuncio sale un estrafalario mago en una verde pradera tocando tecnopop en un órgano lleno de monstruos, para solaz de la juventud que allí se da cita.

-Me encanta, muchacho. Lo has vuelto a hacer.



+Lo vi primero en Scamp.

Más creativos en paro (que no se rinden).

Hace unas semanas apareció en Facebook una curiosa iniciativa: FestInem, la pulsera que te ayuda a acceder a festivales publicitarios si estás apuntado en el INEM.

Tal y como su creador explica, "La Pulsera FestInem es un proyecto desarrollado íntegramente por personas en situación de desempleo. Dado que la pulsera no existe, necesita de varios perfiles para ser realidad. Estos perfiles podrán practicar sus conocimientos profesionales de manera desinteresada mientras dura su situación de desempleo, diseñando, programando, escribiendo, pensando, organizando o llamando a contactos, y a cambio serán parte de un noble proyecto a la par que siguen ganando experiencia". Su objetivo es "ser aceptada en distintos festivales para que sus portadores, personas en paro, puedan seguir accediendo a actos y eventos profesionales, culturales y de entretenimiento de manera gratuita".

Lo decía ayer y lo repito. Estas pequeñas cosas le devuelven a uno las ganas de sentarse a pensar: "Venga, ¿y qué hago yo para que me presten atención?".

Lo estamos dando, lo estamos regalando.

En estos tiempos inciertos en los que buscamos y no encontramos trabajo, no es difícil caer en algún momento en la apatía. En mi caso, últimamente combato esa apatía sobreviviendo como soldado de fortuna (acabo de empezar mi carrera como freelance). Sin embargo, necesitaba un empujoncito para volver a pensar en maneras de asaltar las agencias de España, y ese empujoncito ha llegado con 2 Creativas 1 Euro.


Como ellas mismas dicen, ¿quién no tiene un euro? Pues un euro es el precio de salida en su subasta de ebay, pero estoy seguro de que pagarán mucho más. "Si tiene usted algún problema, y si las encuentra, quizá pueda contratarlas": 2creativas1euro@gmail.com.

¡Suerte, chicas! ¡Y muchas gracias por recordarnos que las crisis se combaten con ingenio y buen humor!

Tengo una corazonada.

El Comité Olímpico Internacional comienza hoy su evaluación de Madrid como candidata a celebrar los Juegos de 2016. Esperemos que el doloroso 2-6 del sábado no fuese un mal augurio. Fuera de bromas, la mejor de las suertes.

Hola everyone!

UCI 4.8.

Escribo estas líneas desde mi cama en la Unidad de Cuidados Intensivos. Algunos puntos vitales de mi organismo -y de mi espíritu- han quedado severamente dañados tras el SOS4.8.

No hay lugar para la crítica musical. Han sido dos grandiosos días entre amigos y son ellos los que merecen las cinco estrellas. A PJ Harvey, a Babyshambles, a CatPeople, a Maxïmo Park, a Keane, a Prodigy, a Russian Red y hasta a Miqui Puig DJ solo cabe agradecerles que nos acompañaran en dos días de intensa fiesta y ensalzamiento de la amistad... que no han pasado sin dejar secuelas físicas y psicológicas.

Vienen las enfermeras. Tengo que dejaros.

Pete Doherty trae la gripe porcina a Murcia.

Los organizadores del festival SOS4.8 de Murcia deben andar tirándose de los pelos. Según la prensa británica, uno de sus cabezas de cartel, Pete Doherty, se dejó fotografiar recientemente junto a Dawn Askham, una escocesa infectada con la gripe porcina. Conocida es su afición por las sustancias prohibidas, así que, ni corto ni perezoso, el líder de Babyshambles debió pensar: "Nada más ilegal que un virus que ha segado la vida de cientos de personas en México y amenaza con convertirse en una epidemia mundial".

En fin, si las autoridades sanitarias británicas no lo ponen en cuarentena, Doherty tocará con su banda el próximo sábado en Murcia. Procurad no liaros con ninguna de las fans de las primeras filas, inconscientes.



+Este post se lo he robado a Jenesaispop y me he quedado tan fresco.

Aquarius y los ataúdes de fantasía.

Aquarius y Sra. Rushmore siguen contándonos peculiares historias llenas de optimismo y vitalidad. Si el año pasado nos metieron en su bolsillo con la maravillosa locura de Radio La Colifata, este año viajan a Ghana para demostrarnos que hasta el final debemos luchar por nuestros sueños. Podría resultar macabro tratándose de una historia llena de ataúdes, pero qué va. Ya sabéis: el ser humano es extraordinario.

Típico de Miguel:

VI Día C.

El VI Día C que, como sabréis los lectores de este blog, es el congreso anual de publicidad organizado por el Club de Creativos, se celebró el jueves y el viernes pasado en Madrid. Este año debía ser especial, ya que se celebrama el X Aniversario del Club, pero el particular marco en que se desarrollaba influiría tanto en el evento como en mi valoración personal.

Empecemos por lo mejor. Sin duda, pudimos disfrutar de algunas conferencias magníficas, como la de Paul Kemp-Robertson, el fundador de Contagious Magazine que nos habló sobre nuevas tecnologías y marketing online no invasivo, o Jim Margolis, socio fundador de GMMB, la agencia que diseñó la estrategia comunicacional de la campaña de Barack Obama. Sólo éste último valió el precio de la entrada, ¡y además no puedo dejar de repetir con ironía su "that's so tyical of Barack"! También fueron interesantes el encuentro entre jóvenes creativos y el repaso que los cinco ex presidentes dieron a las mejores ideas de los últimos 10 años. A destacar el divertidísimo vídeo de Miguel García Vizcaíno, con quien me reencontraría un año después -y ahora digo cosas como "eso es tan típico de Miguel".

Farándula aparte, el homenaje a la mítica agencia MLLB y a Bernat Soria por impulsar la investigación con células madre (mejor idea de la década según los creativos) entorpecieron el ritmo de la velada. Para colmo, la gala de entrega de premios fue tediosa, torpe, amateur, vergonzosa y se alargó hasta lo indecible. La fiesta posterior no fue mucho mejor, aunque afortunadamente el sector publicitario sabe emplear su creatividad en que la noche no se acabe nunca.

Volviendo a lo que decía en el primer párrafo, el marco en que se ha desarrollado el VI Día C no puede pasarse por alto:

Crisis. Esa palabra, que el pasado año no fue pronunciada ni una sola vez, estuvo presente desde el momento en que se propuso celebrar el X Aniversario del CdeC por todo lo alto, con yate y fiesta ibicenca incluidos. Primera mala señal. Pronto, las cabezas pensantes se echaron atrás: austeridad, austeridad; Madrid, Madrid. Sin embargo, el CdeC daba alas a quienes critican que es un Club de Directores Creativos. De jefazos, vamos. De forrados. Esta crítica, sumada a otras relativas a su inactividad y falta de beligerancia se hicieron escuchar en la asamblea anual, pero probablemente nada de eso cambie. El CdeC es una élite, mientras la gran mayoría de creativos malvive supeditada a las decisiones de unos directores creativos que ignoran los más mínimos derechos del trabajador para mantener contento al cliente. Esos directores creativos, empresarios a fin de cuentas, parecen haber pactado un discurso que sonroja: "frente a la crisis, creatividad", repiten una y otra vez. Lo repiten mientras se hace palpable que en el último año se han rendido a ideas timoratas del gusto de unos clientes mermados económicamente. Lo repiten mientras reducen plantillas. Lo repiten, pero los mejores vendedores del país no consiguen que nadie compre su humo.

En fin, mi desencanto es más que evidente, aunque como la puta barata que soy volvería a ese mundillo en cuanto tuviese ocasión y le robaría horas a mi vida en busca de una idea de la que sentirme orgulloso, una idea brillante que viva lo que tarde en dar comienzo el siguiente spot.

Nike Naked Running Camp.

Para seguir con la línea primaveral y despendolada del anterior post, hoy os traigo el Nike Naked Running Camp, la manera más natural de entender el atletismo:



Por mi parte, me despido hasta la semana que viene. En Madrid me espera el Día C y las mejores y peores ideas de los últimos 10 años. Será una perfecta ocasión para tantear el estado de salud (y de ánimo) de la publicidad nacional. Mucho me temo que lo que encontraré no me devolverá la fe en la profesión, pero al menos será una buena ocasión para reencontrarme con viejos amigos y compartir unas cañas.

¡Hasta la semana que viene! ¡Portaos bien en mi ausencia!

Erotismo de andar por casa.

Ni siquiera las nubes que cubren Levante estos días pueden ocultar un hecho incontestable: estamos metidos de lleno en la primavera. Rugen todos los ríos de nuestro cuerpo. Los ojos toman sus propias decisiones, se van con la primera que pasa. En plena tormenta hormonal, se alternan momentos de necesidad de afecto con imperativos mucho más primitivos. El más leve aroma, la mínima extensión de piel al descubierto hace saltar el resorte de nuestra imaginación.

La firma de lencería y accesorios eróticos Coco de Mer parece haber captado perfectamente ese sentimiento en su última campaña, Whatever Tickles Your Fancy, un spot atrevido pero elegante, con un tono humorístico que no oculta un fondo indudablemente turbio.

La primavera, a fin de cuentas:

Buenos tiempos para el dolor.

Con un título así, esta entrada podría etiquetarse dentro de la categoría Man at his worst y estar dedicada al mal de amores, a los desajustes hormonales propios de la estación o a revisitar la discografía del malogrado Enrique Urquijo. Nada más lejos de esas mariconadas.

Últimamente no dejo de leer en Blog de Cine que se acercan buenos tiempos para el dolor. En primer lugar, este verano vuelve a las pantallas la más perfecta máquina de hacer daño jamás diseñada por el hombre: The Terminator. Si el futuro postapocalíptico no fuera lo bastante postapocalíptico, además se confirma el cameo en la secuela de la más perfecta máquina de hacer daño jamás diseñada por la democracia: Arnold Schwarzenegger. ¿Qué sentirán sus enemigos? Dolor.

Pero no acaba aquí la cosa. Silvester Stallone escribe, dirige, actúa, apunta y dispara en The Expendables, donde comparte cartel con Jason Statham, Jet Li y Mickey Rourke. ¿Qué van a sentir los chicos malos? Intenso dolor. Pero además se confirma en esta película la aparición de, ajá, la más perfecta máquina de hacer daño jamás diseñada por la democracia: otra vez el gobernador Schwarzenegger. Dolor a raudales, pequeños. ¿Podría alguien hacer frente a semejante alineación de malas bestias?

Sí, amigos, y sólo se necesitan dos hombres. Dos hombres capaces de infligir dolor con cada movimiento de su cuerpo, con cada interpretación. Atención, amantes de las pelis de hostias marciales emitidas después de cada partido de Champions: Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal unen por primera vez sus fuerzas en Weapon, en la que interpretarán a los dos mejores asesinos del mundo, dispuestos a enfrentarse a una gran red de narcotraficantes. ¿Qué quiere decir eso?

Dolor, amigos. Dolor a la vieja usanza.


¡Si queréis una subvención pública... os la voy a dar en plomo!

Impulse.

Elegante spot de Ponce Buenos Aires para Impulse.

Déjame entrar.

Ésta es la película que quiero que me llevéis a ver el próximo viernes: Låt den rätte komma in. Carlos ya la ha visto (a espaldas de González-Sindescargas) y me la recomienda, y podemos confiar en él.

Déjame entrar promete un nuevo enfoque sobre el cine vampírico contándonos una historia de amistad entre un niño tímido y acomplejado y una pequeña vampiresa. Echadle un vistazo al tráiler y hacedle un hueco en la agenda del fin de semana.

La prueba del crimen.

Señora, ¿cómo se sentiría si al recoger las fotografías de las últimas vacaciones en Lloret de Mar descubriese que su marido guardaba en el carrete imágenes de una lozana jovencita en paños menores?


Tranquilícese, señora. Todo esto no es más que la ingeniosa campaña promocional de un despacho de abogados especializado en divorcios, despacho que llegó a un acuerdo con su tienda de revelado habitual para incluir entre sus instantáneas las de una bella modelo de lencería. Si se fija, en el reverso de las picantes fotografías encontrará la respuesta a las dudas que la atormentan.

Antes de castrar a su esposo, lea CSI.

Evolución creativa.

Si en lugar de surcar los mares a bordo del HMS Beagle recogiendo pruebas que respaldaran sus teorías sobre la selección natural Charles Darwin hubiese explorado agencias de publicidad de todo el mundo, probablemente El origen de las especies recogería gráficos como éstos:

AD = Art Director
ACD = Associate Creative Director
CD = Creative Director
ECD = Executive Creative Director
CCO = Chief Creative Officer

Que los directores de arte y los redactores creativos saquen sus propias conclusiones.

PD: No aceptaré chistes sobre el tamaño del lápiz del copywriter.

Jesús, etcétera, etcétera.

Pese a que éste es un blog decididamente agnóstico no puedo evitar dejarme influenciar por estos días de pasión, muerte y resurrección. No, no me refiero mis excesos y despropósitos del día y la noche anterior, que los hubo. Hablo de la Semana Santa, también presente en CSI... a su manera.



'Jesus, etc' será probablemente interpretada durante la gira que Wilco llevará a cabo por nuestras tierras entre los meses de mayo y junio. Las afortunadas ciudades que disfrutarán de una de las mejores bandas de nuestros días serán Tenerife, Málaga, Madrid, Granada, Sevilla, Santiago de Compostela, San Sebastián y Barcelona. ¿De verdad nadie me va a proponer que acudamos juntos a esta cita?

Kodak moments again.

Ey, va siendo hora de volver a la publicidad.

Kodak se ríe de sí misma en este vídeo que os traigo. Frente a los que decían que no sobreviviría a la revolución digital, Kodak dice que ahora serán los más digitales de todos. Lo mejor es cuando termina burlándose de aquellos edulcorados spots con los momentos Kodak. Priceless.



Por cierto, no sé si os he hablado de aquel capítulo de Mad Men en el que Don Draper presenta a Kodak su propuesta creativa para promocionar un nuevo proyector de diapositivas: El Carrusel. Una maravillosa síntesis de lo que debe ser la publicidad moderna.

Los pelos como escarpias, oigan.

¡Que viene la SGAE!

Como sin duda habréis leído, hoy ha sido día de cambios en el Gobierno. Entre las nuevas incorporaciones está Ángeles González-Sinde, realizadora, guionista, presidenta de la Academia de Cine, enemiga confesa del libre intercambio de cultura a través de la red y defensora a ultranza del canon digital. Ante tal noticia no puedo más que compartir con vosotros, ilegal e inmoralmente, uno de tantos discos imprescindibles que pronto ya no estarán a vuestro alcance. Sólo haced click en la imagen y descargadlo mientras podáis.

La noche es de Franz Ferdinand.

Son carismáticos y vitalistas, las chicas les aman, los chicos les admiran y tienen un repertorio musical capaz de enloquecer a las masas. ¿Cuánto tardará un avispado productor de Hollywood en rodar una segunda parte de A hard day's night protagonizada por Franz Ferdinand?

Sí, sí, sí. Sé que empezar esta crónica del concierto de los cuatro de Glasgow en Granada con un "más grandes que Jesucristo" puede parecer excesivo, pero ¿se me permite el entusiasmo teniendo en cuenta que ellos abrieron con 'The dark of the matinée' y siguieron con 'No you girls' y 'Do you want to'? ¡Por Dios! ¡Estos tipos iban a por todas! Eso es actitud, con Alex Kapranos -impecables voz y zapatos- interpretando todas las poses de la historia del rock and roll y algunas de su propia cosecha. La máquina de hits de los Ferdinand salió perfectamente engrasada, con las guitarras descerrajando riffs y la apabullante base de bajo y batería marcando los pasos al público febril. ¿Queríais los temas de siempre? ¡'The Fallen'! ¡'Michael'! ¡'Walk away'! ¡'Take me out'! ¿Y qué me dices de los temas del último álbum? ¡Mejores aún en directo! ¡'Bite hard'! ¡'What she came for'! ¡'Ulysses'! ¡No dejaban nada para el final! ¡No hacían prisioneros! ¡Nadie sobreviviría para bailar el bis! ¿Has dicho bis? ¡'Jaqueline'! ¡'Lucid dreams'! Y para terminar... ¡'This fire'! ¡Y a quemar los bares de Granada!

En fin, ya veis que esto no es una crónica, sino más bien un exageradísimo manifiesto franzferdiniano, una desmesurada declaración de fidelidad al cuarteto escocés pero, joder, ¿acaso no les debemos gratitud por un repertorio como el suyo? Hasta les perdono el interludio experimental con electrónica, percusiones y videoarte, más apropiado para una exposición en el MACBA que para un concierto de rock. ¡Déjales que se diviertan! Al fin y al cabo, Alex, Nick, Bob y Paul son ya algo más que un grupo de música. Desde que se colaron en nuestras fiestas en 2004 se han convertido en la mejor compañía para salir por ahí, tomar unas copas, ir detrás de las chicas y disfrutar como si no hubiera un mañana.

Take me out!

Francisco Fernando.

Francisco Fernando, Archiduque de Austria-Este (18 de diciembre de 1863 - 28 de junio de 1914), fue Príncipe Imperial de Austria, Príncipe Real de Hungría y Bohemia y, desde 1896 hasta su muerte, el heredero al trono austrohúngaro. Su asesinato en Sarajevo precipitó la declaración de guerra de Austria contra Serbia que desencadenó la Primera Guerra Mundial. Es, además, uno de los nobles europeos favoritos de CSI.

Hemos oído que mañana toca en Granada con Mando Diao como teloneros, y allá que nos vamos mi colega Rober y yo para sacarnos la espinita de Kings of Leon. ¡Feliz fin de semana!

SOS 4.8 / El sur también existe.

Si alguna vez habéis fanteseado con ir de tapas a Los Zagales con PJ Harvey, invitar a Pete Doherty a café, pacharán y cubata en La Plaza de las Flores o compartir unos pasteles de carne y unos quinticoh de Estrella de Levante con El Guincho y Russian Red, en Murcia es posible.

Ya se sabe que, por cercanía y por carácter, éste es un blog absolutamente murcianófilo, y más si de la región vecina nos siguen llegando propuestas tan interesantes como el festival SOS 4.8 en el que dentro de un mes estaremos moviendo las caderas. Por fecha (1 y 2 de mayo), por precio (34'99€), por programación cultural, además de por el clima y por la amplia oferta de cañas y tapas, el evento es un must levantino, pero además el cartel no tiene desperdicio, de todo y para todos: The Prodigy, Keane, Babyshambles, Maxïmo Park, PJ Harvey, The Wombats, Ladyhawke, El Guincho, Duffy, Those Dancing Days, Russian Red and many more!

¡Allí nos vemos, zagales!

Wild thing!

El póster que vimos hace unas semana ya pintaba muy bien, pero este tráiler despeja cualquier duda: Donde viven los monstruos será una de las películas para gafapastas-con-corazón del año.



Queda por ver cómo adaptará Spike Jonze la brevísima historia original, pero no hay duda de que parece haber captado el espíritu de aquellas preciosas ilustraciones. Si a eso le sumas ese Wake Up de Arcade Fire tan bien traído, en fin... Bonito, bonito.

He vuelto.

Con fuerzas renovadas estoy de nuevo aquí, después de unos días en Madrid que han servido para ponerme en marcha de nuevo tras una etapa de excesiva tranquilidad. Nada como retomar el contacto con el mundo real -¡y con los viejos amigos abandonados!- para recuperar el ánimo y el buen humor.

Parece que fue ayer, pero hacía mucho desde mi última visita a la capital.

Una pausa para la publicidad.

CSI se toma unos pocos días de vacaciones de sus vacaciones para encarar el mundo real. No, no penséis por ello que voy a abandonar el dolce far niente y los martinis. Eso nunca. Bueno, quizá algún día, pero no inmediatamente.

Ah, quería comentar algo antes de desaparecer. Gracias a Daniel he llegado a un interesante debate sobre las terribles condiciones laborales de los publicitarios españoles que está teniendo lugar en el blog Viendo Vídeos. A los pocos-pero-buenos lectores del gremio os puede interesar... y deprimir, probablemente. En resumen: empleamos nuestro esfuerzo y talento en vender productos que no podemos comprar.

Portaos bien en mi ausencia.



¡Don Draper, que vendes humo!

Batman Forever.

Desde su primera aparición en el número 27 de Detective Comics allá por 1939, muchos han sido los cambios experimentados por el Hombre Murciélago. Dejando a un margen los cambios a consecuencia de la introducción de Robin en sus aventuras, este vídeo nos muestra como su emblema se ha ido alterando con el paso de las décadas sin renunciar a su orejuda esencia.



El tema musical que acompaña al vídeo es 'Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me' de U2, afectada banda sonora de aquella pesadilla filogay que fue Batman Forever, perpetrada por Joel Schumacher. Tim Burton eligió el pop, Christopher Nolan optó por el noir pero, de todos los extranjerismos monosilábicos, Schumacher tuvo que quedarse con el glam. Maldito sea por siempre jamás.

+Lo he visto aquí, pero si queréis reíros de Batman con frecuencia mejor entrar aquí.

Será publicidad.

Alguien encontrará en Internet el trabajo de Iri5 y decidirá que sería perfecto plagiarlo para una campaña de MTV o Virgin. ¿Retratos de estrellas del rock utilizando la cinta de los cassettes? ¡Lo compro!

Love of Lesbian - 1999.

Tengo la sensación de que hay grupos de los que siempre estoy hablando y otros, tan favoritos, a los que nunca menciono. Mientras que en los últimos años a alguien como Nacho Vegas le he dedicado horas de conversaciones que han supuesto nuevos adeptos y detractores, otros artistas han sido relegados a una escucha más íntima y ahora me doy cuenta de que no los comparto con casi ningún amigo. Tal es el caso de Love of Lesbian.

Lo curioso de este grupo es que cuesta mucho encajarlo en algún sector del pop nacional. No juegan en la liga de los cantautores atormentados, no hacen powerpop de ayer o de hoy, no son vendedores de humo postadolescentes ni van de "especialitos" como estos o aquellos. Sin embargo, abarcan casi todos los registros musicales del indie patrio con una banda contundente y unas letras que van de lo surrealista a lo romántico, del intimismo a la locura absoluta. Como tantos otros, conecté con Love of Lesbian cuando se pasaron al castellano y entregaron dos discos gloriosos, absoltamente heterogéneos y divertidísimos, Maniobras de escapismo (2005) y Cuentos chinos para niños del Japón (2007), con canciones inolvidables com 'Universos infinitos', 'Houston, tenemos un poema' o 'La niña imantada'.

Ahora vuelven con 1999, que no es una mera continuación de sus dos trabajos anteriores sino un paso más allá. Se trata de un álbum conceptual que narra una historia de amor a lo largo de un año, con su romanticismo, sus altibajos y sus tristezas. Es un disco denso, mucho más homogéneo que los anteriores, menos espontáneo pero más profundo. Gana matices con cada escucha, y con cada escucha profundizamos en esa historia de amor y sus ternuras, sus inseguridades, sus reproches y sus segundas oportunidades. Mientras su MySpace nos muestra las fotografías de la joven pareja protagonista, en el álbum escuchamos el pop intenso de 'Allí donde solíamos gritar', las rompepistas 'Algunas plantas' o 'Miau', la rockera 'Cuando diga ya' o la 100% Lesbian 'Ectoplasta'. Sin embargo, puestos a empezar, nada mejor que el fantástico primer single, 'Club de fans de John Boy', que nos ofrece el inicio de esta tormentosa love story en un intenso concierto de rock.



+Descarga ilegal e inmoral.

Anti DJ por un día.

El jueves pasado me fue concedido el honor de pinchar durante un rato en La Gramola, el templo donde me confirmé como amante del rock y del soul. Ante tal circunstancia, uno sólo puede ser un feligrés mojigato o bien profanar su propia Iglesia, y eso fue lo que hice. Por una noche los modernos de provincias pudimos gozar de ritmos que no deben ser exclusivos de las capitales, y desgastamos las suelas de nuestros alpargates más guays absolutamente comprometidos con el pop del siglo XXI.

Varios tópicos modernetes de los últimos años, pequeñas sorpresas, clásicos muy 2004 y alguna canción por la que el moderador de una casa de subastas gritaría: ¡Vendido! Descargaos la selección AQUÍ y así podréis criticar (o bailar) a gusto. También podéis escuchar la playlist en Spotify, aunque no incluye todos los temas (no he encontrado, por ejemplo, ese temazo de Ida Maria).

Por supuesto, gracias a los buenos amigos que acudieron a arroparme, y gracias también a los punks y a los rockers presentes por no convertirme en un mártir del pop. ¡Yo sólo quería hacer bailar a las chicas!

FAQ: What the FAQ is Spotify?

Donde viven los monstruos.

Precioso primer poster para lo próximo de Spike Jonze, Where the wild things are, basado en el clásico infantil de Maurice Sendak. Yo nunca lo leí de pequeño, y supongo que por eso mi corazón es ahora negro y duro como el carbón.

Responsabilidad social corporativa.

Lo escucharíais ayer: Telefónica ofrece un 50% de descuento en la factura, tanto del fijo como de móvil, a sus clientes en paro con una limitación máxima de 20€ por mes y por factura. Podríamos ponernos suspicaces y pensar que es una agresiva estratagema comercial, pero el requisito de 6 meses de antigüedad para beneficiarse de la oferta le otorga cierta respetabilidad. Tenéis más detalles aquí.

Como cliente que además soporta este obligado dolce far niente me parece una gran campaña de responsabilidad social corporativa. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Algún otro miembro del oligopolio telefónico nacional ofrece algo similar?

No You Girls.

Baile, abusos etílicos y algo de carnaza para las malas lenguas. Ha sido un fin de semana intenso y nada mejor que dedicarle una canción con un estribillo conciso y directo: "No, you girls never know how you make a boy feel". Efectivamente, Franz Ferdinand publican nuevo vídeo y 'No you girls' es el temazo afortunado. ¡Que no pare la fiesta!



+Vía Jenesaispop, bien sûr.

Colgados en Filadelfia.

Llevaba mucho tiempo buscando una telecomedia que compensara la sobriedad de series como The Wire o Mad Men. Agotada la genial The IT Crowd (Los Informáticos) lo intenté con Cómo conocí a vuestra madre y The Big Bang Theory pero, aunque tenían ingenio, me recordaban demasiado a Friends. También he puesto a prueba Flight of the Conchords y Rockefeller Plaza, pero les falta capacidad adictiva. Ahora por fin he encontrado lo que buscaba: Colgados en Filadelfia.

La serie no tiene un punto de arranque demasiado llamativo: cuenta las vivencias de cuatro colegas que regentan un pub irlandés en un mal barrio de Filadelfia. La realización no puede ser más austera (por no decir cutre), y no encontrarás rostros conocidos hasta la segunda temporada, en la que se incorpora Danny DeVitto. Poco atractivo, ¿verdad? Sin embargo, cada capítulo (20 rapidísimos minutos) trata siempre uno o varios temas polémicos: el racismo, las armas, el aborto... ¿Y de qué modo aborda estos temas? Siempre del modo más cafre. Para definir a los personajes principales hay que recurrir a adjetivos tan sonoros como "ruin", "zafio" o "deshonesto". No hay valores que no insulten, no hay minoría a la que no ofendan. Quienes busquen una buena dosis de incorrección en esta época de mojigatería la encontrarán en capítulos como "Charlie tiene cáncer", "Los menores y el alcohol: Un problema nacional" o "Los chicos hacen la Yihad".

Empezad a verla, por ejemplo, aquí. Ya me contaréis.

Vanilla Ice, arrepentido.

¿Alguien se acuerda de Vanilla Ice? Sí, hombre, el rapero aquel de los 90, el que lo petó con la canción aquella, 'Ice Ice Baby', que sampleaba el soniquete de bajo de 'Under Pressure'. Pues no, yo tampoco me acordaba, pero se conoce que en la superagencia australiana Droga5 son muy fans de La Hora Chanante y han usado al rapero en cuestión para la última campaña de Virgin. No tiene desperdicio: como si de un testimonio de Joaquín Reyes se tratara, Vanilla Ice pide perdón por todo el daño que ha hecho con su música. Ojito:



Atención también a la web de la campaña, Right Music Wrongs, en la que se juzga a "criminales" como Milli Vanilli o los CoJonas Brothers.

Díselo con Photoshop.

World Builder nos cuenta la historia de un hombre que crea un mundo entero para la mujer que ama. Su creador, Bruce Branit, necesitó un sólo día para filmarlo y dos años de postproducción. El trabajo mereció la pena.

Por cierto, ayer fue el Día Internacional de la Mujer y no hicimos mención alguna. ¡Sirva este vídeo para homenajear a nuestras madres, hermanas, amigas, amantes y lectoras de CSI!



+Vía Microsiervos.

Carta a Zack Snyder.

Apreciado señor Snyder:

Me llamo Jaime y soy uno de los cientos de millones de personas que este fin de semana han pagado por ver su última creación: la adaptación cinematográfica de Watchmen. Debe usted saber que soy un gran amante de la obra original y también que acudí al cine con talante crítico. Reconozco gustosamente que el arranque de su película casi logró tirar por tierra mis prejuicios: la forma en que nos presenta este mundo ficticio y resume la historia de sus superhéroes durante los títulos de crédito me pareció todo un acierto, un afortunado recurso. ¡Chapó! Sin embargo, en su única aportación a la historia estaba su única victoria.

Las siguiente dos horas y media de metraje no le sirven a usted para contar más del 25% del relato original. Sin embargo, pese a recurrir a tanto tiempo para contar tan poco, usted va introduciendo los sucesivos pasajes con calzador, de modo que la historia no fluye sino que avanza a torpes trompicones. La narración no tiene ritmo, ni crescendo, ni clímax, ni nada. Se recrea usted en el personaje de Rorscharch y olvida al resto del plantel, y un error de casting directamente nos deja sin Ozymandias. Para colmo no parece haber leído el tebeo con demasiada atención: donde aquél planteaba -entre otras cosas- una reflexión sobre la autoridad, usted debió leer un tratado sobre el fascismo, rebajando Watchmen al nivel de 300. He leído que pretende adaptar El Regreso del Caballero Oscuro, otro gran discurso sobre la ultraderecha, mucho más simple y tosco, que sin duda se amolda mejor a sus recursos como realizador. Sí, cuando digo "recursos" me refiero a su habilidad para acelerar y ralentizar imágenes y abusar del bullet time hasta que pierde cualquier capacidad de impresionar (en realidad perdió esa capacidad en 1999, con el segundo visionado de The Matrix).

Por supuesto, el apartado meramente visual es todavía más subjetivo. Hay quien lo ha disfrutado, pero a mí personalmente me parece un abuso de la manipulación digital sin sentido. Una película es una película, y no la mera puesta en movimiento de una secuencia de viñetas. En cuanto al aspecto kitsch, no niego que estaba muy presente en el original, pero ese infantilismo inherente al formato se veía respaldado por una historia elaborada y compleja. Su adaptación es tan plana que se queda en el kitsch, y ya imagino su Watchmen como un futuro clásico camp a disfrutar por los adolescentes porreros del mañana. Incluso es posible que alguno de esos granujientos se mate a pajas con la ridícula escena de sexo aderezada con el 'Hallelujah' de Cohen, uno de los muchos ejemplos de que sus recursos se acaban cuando apaga el fast forward.

Estimado señor Snyder, como amante del cine y del cómic me veo la obligación de pedirle que no vuelva a combinar ambos géneros. En sus manos son como una cerilla y un barril de gasolina. Un hombre de su sensibilidad pensará que esto es un halago, pero no lo es. No lo es en absoluto.

Reciba un cordial saludo,

Jaime.

A heart locked in a Gran Torino.

Daniel nos ha recordado con su comentario la magnífica canción que cierra Gran Torino, compuesta por Jamie Cullum junto al propio Eastwood. Creo que merece la pena dedicarle un post y varias escuchas. Que la disfrutéis:



Realign all the stars above my head
Warning signs travel far
I drink instead on my own Oh! how I’ve known
the battle scars and worn out beds

Gentle now a tender breeze blows
whispers through a Gran Torino
whistling another tired song

Engines humm and bitter dreams grow
heart locked in a Gran Torino
it beats a lonely rhythm all night long

These streets are old they shine
with the things I’ve known
and breaks through the trees
their sparkling

Your world is nothing more than all the tiny things you’ve left behind

So tenderly your story is
nothing more than what you see
or what you’ve done or will become
standing strong do you belong
in your skin; just wondering

Gentle now a tender breeze blows
whispers through the Gran Torino
whistling another tired song
engines humm and bitter dreams grow
a heart locked in a Gran Torino
it beats a lonely rhythm all night long

May I be so bold and stay
I need someone to hold
that shudders my skin
their sparkling

Your world is nothing more than all the tiny things you’ve left behind

So realign all the stars above my head
warning signs travel far
I drink instead on my own oh how ive known
the battle scars and worn out beds

Gentle now a tender breeze blows
whispers through the Gran Torino
whistling another tired song
engines humm and better dreams grow
heart locked in a Gran Torino
it beats a lonely rhythm all night long
it beats a lonely rhythm all night long
it beats a lonely rhythm all night long

Lo mejor de la semana.

Si hablamos de televisión, lo mejor de la semana lo vamos a encontrar nuevamente en La 2. ¿Dónde si no en Muchachada Nuí? Esta vez, los manchegos universales se descuelgan con una parodia de los dramas de extrarradio tan trillados en el cine español, aunque aportando su inconfundible surrealismo.

Los lunes al sol + La peli ésa de El Langui + ¿Quién engañó a Roger Rabbit? =

Incluso el amor necesita distancia.

E incluso un anuncio de preservativos puede ser romántico y sentimental:

Premios IMÁN 09.

Un poquito de publicidad, que no se diga.

Los premios IMÁN de Marketing Directo calientan motores en la web lamadrequetepario.com, gracias a la cual nuestras madres podrán explicar mejor a sus amigas en qué trabajan sus hijos (que no son abogados, ni médicos, ni arquitectos, ni ingenieros, ni nada respetable).

No sé deciros qué agencia está detrás. El resultado es un pelín aburrido, parece que se le podría sacar más partido a esas madres de Essspaña, aunque los powerpoints explicativos tienen algún punto simpático. Los vídeos de la campaña son algo irregulares, pero seguro que los profesionales sabrán apreciar los chistes privados:



+Actualización: Vale, la campaña podría haber sido de alguna agencia imitadora de Shackleton, pero en realidad es de la propia Shackleton. No es especialmente memorable, pero sinceramente esta gente ha puesto el listón tan alto que incluso a ellos les cuesta a veces superarlo. En Anuncios.com leemos que la entrega de premios se celebrará el 7 de mayo. Lo que no dice es que la agencia de Alzugaray y Nonzioli volverá a arrasar.

Estaba escrito.

Es difícil que un buscavidas surgido de la miseria consiga el mayor premio en ¿Quién quiere ser millonario? Tan difícil como encontrar al gran amor perdido en una ciudad de 20 millones de habitantes. Aún más difícil parecía que una película que estuvo a punto de no estrenarse en salas terminase ganando 8 Oscars.

O quizá es sencillo como elegir la respuesta D: "Estaba escrito".