Querido visitante:

Probablemente te preguntes qué fue de este blog. Probablemente te preguntes qué fue de su blogger. No te lo preguntes. Simplemente intenta seguir con tu vida sin la vieja dosis de publicidad, cultura pop y otros crímenes perfectos que aquí encontrabas. Lo sé, no será fácil, pero al menos conservas todos aquellos posts (todos aquellos recuerdos) que compartimos, y tal vez algún día, sin saber dónde ni de qué forma, nos volvamos a encontrar.

Gracias por haber estado ahí.

Tuyo afectísimo,

Jaime.

Beatlemanía 2.0.

Esta semana estaremos atentos a lo que desata la publicación de The Beatles: Rock Band. No cabe verlo simplemente como el lanzamiento de un juguete. Asistimos al momento en el que el grupo más grande de la historia de pop abandona la ruinosa industria musical clásica por el poderoso mercado de los videojuegos. Entremedias, los de Liverpool comienzan la publicación online de su catálogo, algo que se ha hecho esperar durante mucho tiempo. La reedición de su discografía en cedé parece en mitad de todo esto una mera cesión a la nostalgia por un formato sin futuro.

No perdáis ocasión de leer el artículo que Wired dedica al videojuego. Como todo lo relacionado con The Beatles, hay una gran historia detrás.

Chau número tres.

Hoy están de luto los formales y el frío, lloran desconsoladas las mujeres desnudas y en lo oscuro. Hoy van de entierro los fulanos y las menganas, los tácticos y los estrategas, los oficinistas que se quedan con el rojo de tu carmín y te dejan el tizne azul de su carbónico. Ustedes y nosotros, sin saber nada de poesía, echaremos en falta a Don Mario porque, como un abuelo cómplice nos dio educación sentimental, nos habló de corazones y corazas con la claridad y la sencillez que le daba su matusalénica edad. No sabemos con qué se encontrará al final del camino pero, si hay un Cielo, rezamos por que Dios sea mujer.

¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse

vaya vaya si dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas

tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce
su pubis no de piedra
sus pechos no de mármol
sus labios no de yeso

si dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos sida o pánico
nos contagiaría su inmortalidad

si dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno
con sus brazos no cerrados
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles

ay dios mío dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería
qué venturosa espléndida imposible
prodigiosa blasfemia.

Mario Benedetti (14 de septiembre de 1920 - 17 de mayo de 2009).

Batman Forever.

Desde su primera aparición en el número 27 de Detective Comics allá por 1939, muchos han sido los cambios experimentados por el Hombre Murciélago. Dejando a un margen los cambios a consecuencia de la introducción de Robin en sus aventuras, este vídeo nos muestra como su emblema se ha ido alterando con el paso de las décadas sin renunciar a su orejuda esencia.



El tema musical que acompaña al vídeo es 'Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me' de U2, afectada banda sonora de aquella pesadilla filogay que fue Batman Forever, perpetrada por Joel Schumacher. Tim Burton eligió el pop, Christopher Nolan optó por el noir pero, de todos los extranjerismos monosilábicos, Schumacher tuvo que quedarse con el glam. Maldito sea por siempre jamás.

+Lo he visto aquí, pero si queréis reíros de Batman con frecuencia mejor entrar aquí.

Donde viven los monstruos.

Precioso primer poster para lo próximo de Spike Jonze, Where the wild things are, basado en el clásico infantil de Maurice Sendak. Yo nunca lo leí de pequeño, y supongo que por eso mi corazón es ahora negro y duro como el carbón.

La Ley de Keene.

También The New Frontiersman en su web y en Flickr.

Seguiremos informando.

Materia plástica del amor.

"No tuve la forma de ser el amante único o preferido de María, yo era uno de varios. A veces no tenía tiempo para mí; algunos días, una hora por la tarde; pocas veces, una noche entera. No quería tomar dinero de mí, pero regalos aceptaba con gusto. Y si le regalaba un nuevo portamonedas pequeño de piel roja, podía poner dentro también dos o tres monedas de oro. Por lo demás, a causa del bolsillito encarnado, se burló bien de mí. Era muy bonito, pero era una antigualla, pasado de moda. En estas cosas, de las cuales yo entendía y sabía hasta entonces menos que de cualquier lengua esquimal, aprendí mucho de María. Aprendí ante todo que estos pequeños juguetes, objetos de moda y de lujo, no sólo son bagatelas y una invención de ambiciosos fabricantes y comerciantes, sino justificados, bellos, variados, un pequeño o, mejor dicho, un gran mundo de cosas, que todas tienen la única finalidad de servir al amor, refinar los sentidos, animar el mundo muerto que nos rodea y dotarlo de un modo mágico de nuevos órganos amatorios, desde los polvos y el perfume hasta el zapato de baile, desde la hebilla del cinturón hasta el bolso de mano. Este bolso no era bolso, el portamonedas no era portamonedas, las flores no eran flores, el abanico no era abanico; todo era materia plástica del amor, de la magia, de la seducción; era mensajero, intermediario, arma y grito de combate".

Herman Hesse, El lobo estepario.

Leí este libro hace varios años, cuando estaba en primero de carrera y, como muchacho impresionable que era, creí haber descubierto América. Ya sabéis, niños: no debéis mezclar whisky con bebidas blancas, ni premios Nobel alemanes con clases de Sociología (don Ángel Basterra, qué tiempos).

Este párrafo me dio que pensar en su día. No, joder, no en marcas de preservativos ("materia plástica del amor"). Me refiero a lo que leíamos o nos hacían leer en clase -Baudrillard, Lipovetsky. Los fetiches, la mitología alrededor del producto, ese producto como puerta al mundo de fantasía dibujado en la publicidad. Añádele que la última frase del párrafo, "grito de combate", se traduce al gaélico como slaugh-gheun y esto deriva en la palabra slogan, y ya tienes a un estudiante de Publicidad creyendo que le han sido reveladas las Siete Virtudes Cardinales del Capitalismo de Consumo.

Trayendo al presente este fragmento de El lobo estepario, seguramente terminaríamos hablando de las Lovemarks de Kevin Roberts, de esa lealtad a las marcas más allá de la razón, del misterio, la sensualidad y la intimidad entre empresa y consumidor. ¿Y qué relación de pareja no queda unida irracionalmente a alguna marca, sea un restaurante, unas zapatillas o aquel LP de Radiohead que no era un cedé, sino materia plástica del amor?

Dime, ¿verdad que ahora estás pensando en alguna de esas marcas?

Fallida activación del gran acelerador de partículas europeo.

Un posible fallo técnico provoca el caos durante la puesta en marcha del superacelerador de hadrones. Un miembro del equipo de ingenieros fallece durante la desactivación de emergencia.

EUROPA PRESS - Ginebra - 10/ 10/ 08.

El experimento que pretendía arrojar luz sobre el origen del Universo estuvo cerca de provocar su final. El gigantesco acelerador de partículas europeo, conocido técnicamente como Gran Colisionador de Hadrones (LHC), fue activado este miércoles en Ginebra (Suiza) con el disparo de un haz de partículas que logró de forma efectiva completar en un sentido los 27 kilómetros de circunferencia de túnel que debía recrear las condiciones que dieron lugar al 'Big Bang'. Sin embargo, una avería todavía por determinar provocó un desajuste en el mecanismo que desencadenó una violenta reacción en cadena. Tan sólo la rápida intervención del equipo de ingenieros responsable del LHC paralizó el proceso que desembocaría en la generación de un agujero negro capaz de aspirar el planeta Tierra y hacerlo desaparecer. La maniobra de emergencia se cobró la vida del ingeniero norteamericano Jonathan Osterman, quien quedó atrapado en el interior de la cámara de seguridad y murió víctima de la secuencia de autodestrucción del Gran Colisionador.

Este accidente da al traste con veinte años de trabajo y conlleva la pérdida de una inversión de 8.000 millones de dólares. Según los responsables del proyecto, el contratiempo supone un grave retroceso en la investigación sobre los orígenes del Universo. Las autoridades europeas han decretado dos días de luto oficial en homenaje al doctor Osterman.

Eh, podría servir como promo online para Watchmen, ¿no?

Liniers.

Así es Liniers.

Peter Punk.

Peter Punk es el amor y Campanilla su princesa

en el cielo están buscando el secreto de la nada

todos los Niños Extraviados.

Peter Punk es el amor y Campanilla su princesa

Garfio busca en vano el secreto de su mano

y Campanilla llora al pie del Árbol Extraviado

adónde las sirenas y adónde los enanos

Peter Punk intenta en vano su amor explicar,

en una playa desierta Campanilla lo dejó.

Leopoldo María Panero, Peter Punk.

El tic-tac del cocodrilo suena hoy un poco más fuerte de lo habitual.

Será cuestión de amontonar pensamientos felices y salir a volar con los Niños Perdidos. ¡Espero que no falten a la fiesta Wendy, Tigridia y las Hadas de Nunca Jamás!

El reloj de cuco.

"En Italia, durante treinta años bajo el dominio de los Borgia, tuvieron guerra, terror, asesinato y matanzas, pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza tuvieron amor fraternal, quinientos años de democracia y paz y ¿qué produjeron? El reloj de cuco".

La cita es de la película El tercer hombre (1949), pero nunca apareció en la novela original, que acabo de terminar. Vi el film de Carol Reed hace muchos años, y sentía curiosidad por leer el libro. En mi intermitente viaje por la novela negra, la obra de Graham Greene era parada obligatoria.

El propio Greene confesó que el guión de la película -que él mismo escribió- era superior a la novela original. Prueba de ello es la cita con la que abría este post, o el diferente desenlace de la trama. Si le sumamos la magnífica fotografía en blanco y negro, las actuaciones de Joseph Cotten y Orson Welles y la influencia de este último en la realización de Carol Reed podemos decir que, en ocasiones, una película puede superar a la novela en que se basa. En cualquier caso, tanto la novela como el libreto poseen la gran virtud del género negro: utilizar una trama de mafiosos, pistolas y chicas para reflexionar con agudeza sobre todo lo bueno y lo malo que esconde el alma humana.

Apunte callejero.

Pasaron los pasos, pasó la Semana Santa. Terminaron mis días de asueto y amigos callejeando por Barcelona. Pienso en dónde guardaré el modernismo, los garitos, el Raval. Pienso en aquel poema de Oliverio Girondo en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía:

En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos senos bizcos
buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido de los automóviles destiñe
las hojas de los árboles. En un quinto piso, alguien se crucifica al abrir de par
en par una ventana.

Pienso en dónde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se
me entran por la pupilas. Me siento tan lleno que tengo miedo de estallar...
Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda...

Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de pronto, se arroja
entre las ruedas de un tranvía.

El alto coste de la vida.

No, no pretendo hablar del euríbor, del precio del transporte público o de cuánto cuesta un café. Hoy me apetece recomendaros un cómic, uno de Neil Gaiman, autor de quien ya hablé hace unos días a propósito de Stardust. Se trata de Muerte: El alto coste de la vida, una historia protagonizada por ella misma. Por la Parca.

Muerte hizo su aparición en el número 8 de la brillante serie The Sandman, que narra las aventuras del señor del Reino del Sueño, Morfeo, y su relación tanto con el "mundo consciente" como con sus seis hermanos, Los Eternos (Destino, Deseo, Delirio, Desespero, Destrucción y aquélla que protagoniza esta entrada). En aquel número, Morfeo acompañaba a su hermana mayor en su rutinaria "jornada laboral", que poco tiene de tétrica. Nada que ver con El séptimo sello de Bergman. Gaiman imaginó una Muerte amable, que se preocupa por los problemas humanos. "Una Muerte como la que me gustaría encontrarme cuando llegue mi hora", dijo el autor. Su aspecto es el de Siouxie Sioux y su encanto el de Amélie.

El alto coste de la vida cuenta un día en la vida de Sexton Furnival, un joven con tendencias suicidas cuyo camino se cruza con el de una muchacha risueña y de look gótico llamada Mimi. Mimi no es otra que la propia Muerte personificada, que un día de cada cien años adquiere forma mortal para conocer de cerca aquello que arrebata a los humanos: la vida. A su lado, Sexton escapará de su triste existencia, de sus padres divorciados y distantes, de las miserias mundanas, de la apatía, de la gente gris que le rodea. Juntos descubrirán que la vida es mucho más, y aprenderán a apreciar las pequeñas maravillas cotidianas.

Lo bonito de El alto coste es la perfecta fusión de realidad y fantasía, la confluencia del mundo mágico de la Muerte con la realidad urbana de Nueva York. Central Park, taxis amarillos, puestos de hot-dogs, y a la vuelta de la esquina entra en escena una vieja inmortal que va buscando su corazón o un viejo ermitaño que pretende usurpar el poder de la Guadaña.

En definitiva, una pequeña maravilla en viñetas que desde la más absoluta sencillez reflexiona sobre la vida, la muerte y todo cuanto hay entremedias. Leedlo y ya me contaréis.

+Unas semanas atrás charlaba con un amigo sobre este cómic, y la conversación nos llevó a imaginar una adaptación cinematográfica de El alto coste. Al parecer, dentro de un tiempo no habrá mucho que imaginar: Gaiman trabaja en un guión que él mismo dirigirá para New Line Cinema, bajo la producción de Guillermo del Toro. Una colaboración prometedora, aunque en mi cabeza esta película se rodó hace tiempo. Tenía la magia de Tim Burton y el encanto costumbrista del mejor indie americano. La combinación de Eduardo Manostijeras y Garden State. Sí, puedo imaginar a Mimi diciendo: “Tienes que escuchar esto. Te cambiará la vida”.

Online books.

Readprint es una interesante biblioteca online que recoge todo tipo de textos libres de copyright. Podréis encontrar novelas, ensayos y poesía de autores internacionales, aunque todos los textos aparecen en inglés. El único autor patrio que se halla en su amplio índice es, por supuesto, Miguel de Cervantes: "In a village of La Mancha, the name of which I have no desire to call to mind..."

+Lo encontré en www.edgargonzalez.com.