Sobre esas campañas polémicas.

¿Qué hacer cuando uno se encuentra con una campaña publicitaria baratera que busca hacerse notar generando una polémica absurda mediante el uso de imágenes o textos que pretenden denunciar algún mal de nuestro tiempo y que en realidad resultan ofensivos a la par que cínicos? ¿Debe uno criticarla, siguiéndole así el juego, dándole así notoriedad? ¿O debe uno ignorarla sin más?

Quizá no entiendas nada. Bien, yo hoy elijo no mencionar abiertamente esa nueva campaña. Ni siquiera voy a dejar un link que te lleve hasta ella. Si la encuentras por ahí, en otro blog o en un informativo necesitado de relleno, dime qué piensas: ¿Te gusta? ¿Te asquea? ¿La comentamos? ¿La ignoramos?

Dylan in the movies (por fin).

Por fin tiene fecha de estreno en España esa peli que ha sido tema recurrente en este blog: I'm not there. El 14 de marzo nos llegará ese extraño biopic de Bob Dylan dirigido por Todd Haynes y que cuenta con varias estrellas para interpretar al de Minnessotta, gente como la nominada Cate Blanchett, Richard Gere, Christian Bale o el malogrado Heath Ledger. A los no duchos en la vida y obra de Dylan les recomiendo que antes de acudir a los cines se vean los documentales No direction home de Martin Scorsese y Don't look back de D. A. Pennebaker (con éste apreciaremos mejor la interpretación de la Blanchett, seguro). Dos joyas que consiguen darnos a conocer algunas de las muchas caras de este complicado tipejo llamado Robert Zimmerman.

Ah, y el 12 de marzo se edita un homenaje musical a Dylan en el que colabora gente tan interesante como Eddie Vedder (Pearl Jam), Sonic Youth, Cat Power, Yo La Tengo, Roger McGuinn (The Byrds), Los Lobos, Jeff Tweedy (Wilco), Mark Lanegan (Queens of the Stone Age), Willie Nelson, Charlotte Gainsbourg, Antony and The Johnsons o Calexico. Puede ser terrible o terriblemente estupendo.

Bueno, lo dicho: 14 de marzo, Dylan in the movies.

Oscars: Winners & Losers.

No puedo dejar que pase el día sin comentar brevemente el resultado de la gala de los Oscars. Maldita sea, con tanto trabajo no hay quien postee. ¿Por qué no contemplaron las reivindicaciones sociales del siglo XIX el derecho inalienable de todo obrero a mantener activo su blog desde el lugar de trabajo? Ah, claro...

El caso es que no hubo grandes sorpresas. Quizá se esperaba que la épica estadounidense de Pozos de ambición rascara algo más en las categorías principales, pero al menos no le han levantado la estatuilla a Daniel Day Lewis. Yo, que soy muy dado a fantasear, me imaginaba su jeta al escuchar el nombre de Johnny Depp (¡Sorpresa!), pero el chico Burton tampoco se lo ha llevado esta vez. También me habría gustado que nombrasen a Ellen Page, pero nada. Lo que me jode es que se lo llevara Marion Cotillard, porque La vida en rosa es una de las peores películas que me tragué el año pasado. Tilda Swinton estaba estupenda en Michael Clayton y merecía el Oscar, como lo habría merecido su compañero de reparto Tom Wilkinson si no se hubiese enfrentado al enorme Bardem. Sí, nuestro chico lo consiguió y su discurso eclipsa hoy la demagogia política e incluso el ridículo madridista. ¿Qué más no he comentado? Guión adaptado y dirección puedo NO discutirlo, pero el desconcertante/ enervante final de No es país para viejos le resta credibilidad como mejor película. ¿Algo más? Ya dije que Juno se llevaría el Mejor Guión, y he echado de menos algo más de reconocimiento a una peli tan sólida como Michael Clayton, pero se veía venir. Sobre Expiación no tengo opinión, vosotros me diréis. ¿Qué más puedo decir? Creo que este año no hemos disfrutado de ninguna película que entre en la categoría de mito cinematográfico, pero el nivel general no ha estado mal. ¿Qué creéis vosotros?

Bueno, yo he cumplido. Si tenéis algo que añadir, utilizad la opción Comentarios. Ya hablaremos más sobre el maravilloso reino de Hollywood, si procede.

Nos vemos en los cines, pequeños.

El fin de semana ha muerto.

Larga vida al fin de semana.

Política + Humor (es posible).

Pensaba dedicar un post al inicio (oficial) de la campaña electoral, pero honestamente se le quitan a uno las ganas viendo el lamentable nivel de la comunicación política nacional. Pese a los respetables intentos socialistas por aportar novedades (aliándose, con mejor o peor fortuna, con Sra. Rushmore e Isabel Coixet), son las primarias demócratas estadounidenses las que siguen dejando los mejores momentos de la propaganda electoral, así que a eso vamos.

Sin lugar a dudas, Barak Obama se ha convertido en el candidato cool gracias -entre otras cosas- a una campaña de marketing viral basada en el humor por el humor. Después de la última aventura de Super Obama Girl (¿quién no la votaría?), nos llega este vídeo que sin duda os recordará a otro. Os dejo con propaganda política de la buena-ena-ena.

+Siempre al día leyendo el blog de Tiempo/ BBDO.

Sound of Color.

Hace unos días, una buena amiga me habló del interesante proyecto Sound of Color.

¿Cuál es el sonido del color? Todo arranca con esta pregunta, lanzada a cinco músicos (DNTEL, Marié Digby, Swizz, The Blakes y The Raveonettes). Cada uno de estos artistas compuso una canción relacionada con un color, y a continuación esas canciones (con sus correspondientes colores) pasaron a manos de cinco directores que rodaron un vídeo para cada tema.

Tanto en el apartado musical como en el audiovisual se tocan palos muy dispares, y el resultado es digno de ver. Ahora os dejo con The Blakes, el color azul, y un vídeo de aires indies y una canción de pop luminoso muy en la línea del post anterior. ¡Que vuelva el color!

The Format: Pop para sobrevivir al invierno.

Como decía George, "little darling, it's been a long, cold, lonely winter". El invierno ya se me hace largo, mi ropa ha desteñido por completo hasta el blanco y negro y a veces siento que he muerto por dentro. Necesito la primavera desesperadamente, pero mientras llega he decidido resistir a base de pop luminoso. Uno de mis últimos descubrimientos es The Format, una banda de Arizona tristemente disuelta. Su disco Dog Problems (2006) cumple con las leyes Lennon-McCartney del pop perfecto, y cada canción es un vitalista ejercicio de estribillos pegadizos 100% recomendable. El álbum esconde gemas como 'Time bomb', 'Dead end', 'The compromise' o el corte que da título al LP, con el que os dejo.

¡Aguantad! ¡Pronto volverá la primavera!

Momento freak.

¿Soñabas con un Correcaminos cocinado en un horno ACME? ¿Odiabas el impecable peinado de Superman? Si ya desde niño te sentiste más cómodo estando de parte del Eje del Mal, entonces este juego está hecho para ti. Se trata del Anti-Pacman, y ahora tú llevas a los Fantasmas.

Cómete al Comecocos.

+Las cosas que uno encuentra en No puedo creer.

Fanta: Bigotillo y Espinillo.

Ey, ¿qué tal? Como veis, mis promesas de postear con frecuencia no se cumplen. Eso os enseñará a no confiar en mí, si es que lo hacíais -pobres ilusos.

Bueno, uno rapidito:

En la web me encuentro la nueva (y... peculiar) campaña de Fanta, que lleva por título "Bigotillo y Espinillo". Tranquilos, lo entenderéis cuando le deis al play. Os avanzo que, por el tono y la estética, Fanta se posiciona como bebida carbonatada para poligoneros, chanclis, chonis y demás bakalas. A ver quién me lo niega:

Por cierto, a mí me recuerda a aquella campaña argentina de Sprite, "Tu amigo te tiene ganas", que igualmente buscaba al público adolescente pero poseía un toque más canalla, amén de un texto considerablemente mejor (pese a ser una argentinada).

+Vía TV Spot.

Tandem Umbrella.

¡Mira, unos modernos! ¡Mira, unos modernos con su Tandem Umbrella-ella-ella! Súper guay, diseñado por Marc Owens y Jasmine Raznaham y visto en Guerrilla Innovation.



Vale, este post no tiene mucha enjundia, pero es que estamos de lunes.

El efecto Obama.

Cowboys & Indies: una reflexión sobre el cine "indie" americano.

A propósito de Juno, una amiga y yo hablábamos del cine independiente americano, de las muchas películas maravillosas que nos ha dado y del peligro de que, por un lado, empezase a volverse demasiado popular y, por otro, o quizá debido a lo anterior, se adapte cada vez más a un esquema muy marcado (personajes excéntricos que viven historias peculiares y con moralina en la América profunda y a ritmo de una banda sonora de maravilloso pop). La propia Juno se acerca demasiado al cliché indie, y ya se ofrecía a las masas bien masticadita como la nueva Pequeña Miss Sunshine. Además, este año acpara el lugar que los Oscars reservan al cine "rarito", y no hay duda de que obtendrá el galardón a Mejor Guión Original como anteriormente lo lograron Pequeña Miss Sunshine, Olvídate de mí o Lost in translation.

Si faltaba alguna prueba de que el indie se está volviendo mainstream, hace unos días leía (en un artículo de Esquire sobre las cadenas de comida rápida) que Burger King y su agencia de publicidad (Crispin Porter + Bogusky) están preparando la producción de una película del estilo, amenazan, de películas como Garden State o ¿A quién ama Gilbert Grape?. ¡Claro que sí! Comida rápida con todos los ingredientes del cine indie bañados en una deliciosa banda sonora, listos para saborear en todos los multicines del planeta. Toda una lección de cómo reciclar lo minoritario en mayoritario, lo especial en vulgar, lo único en común, lo espontáneo en prefabricado, lo indie en mainstream.

(Mi momento antisistema).

En fin. Vendrán más chicas como Juno con su encanto precoz y sus diálogos brillantes, y quizá sus películas ya no serán mías, pero siempre me quedará Beautiful girls.

Qué grande viene siendo el cine.

No hay nada de malo en encadenar hoy un par de posts. La semana ha sido laboralmente dura, y la frecuencia con la que actualizo este humilde blog se resiente.

¿Qué tal un poco más de cine? En su día dije que no había visto ninguna de las principales candidatas a los Oscars, pero últimamente me he puesto las pilas y puedo comentaros tres de las cinco aspirantes a Mejor Película. Tranquilos, que no os reventaré detalles del argumento. No obstante, si sois de los que prefieren no acudir a las salas condicionados, ¡dejad de leer, demonios!


Michael Clayton, de Tony Gilroy, es una película seria, muy seria. Es sobria, es inteligente y desarrolla una fascinante trama: las sucias maquinaciones de una multinacional estadounidense y los esfuerzos que ha de hacer un abogado con aires de perdedor por aclarar el complejo caso. La narración, el ritmo, son impecables, algo fundamental para expresar las presiones a las que se ve sometido el protagonista. Clooney, por cierto, borda el papel. Sólo juega en su contra el físico: ¿Alguien puede ver en él a un auténtico perdedor? Lo sentimos, George: la barba de tres días y la corbata desanudada te sientan jodidamente bien. Nunca serás uno de los nuestros.



No es país para viejos, de Ethan y Joel Coen, me dejó un regusto amargo. Esta historia de triple (o cuádruple) persecución en la América profunda, aderezada con violencia cruda y reflexiones sobre la decadencia moral de occidente, roza lo magistral. Sin embargo, después de narrar pausada y eficazmente este thriller con tintes de western a lo Sergio Leone, los Coen recurren a un final que resulta, como poco, desconcertante. Servidor no lo vio con buenos ojos y salió del cine bastante confuso, después decepcionado, pese a la gran historia y los potentes personajes, entre los que destaca el oscarizable Javier Bardem en su papel de implacable maníaco homicida.



Juno, de Jason Reitman, es una película que gana con cada minuto que pasa desde su visionado. Cada recuerdo de cada diálogo impagable, de cada escena entrañable, hace olvidar los defectos que sin duda también posee. Pero ¿qué importan esos defectos? Juno no pretende ser una lección de cine. Simplemente plantea una historia diferente (adolescente embarazada decide dar a su hijo en adopción) y se adapta al esquema (peligrosamente trillado) del cine indie americano: personajes carismáticos, situaciones poco frecuentes, referencias mil a la cultura pop y una banda sonora inapelable (la de Juno no ha dejado de sonar esta semana). Como plus tiene a Ellen Page devorando a cada uno de sus compañeros de reparto y apropiándose de una película que podría granjearle un Oscar nada inmerecido.

Pues bien, chicos y chicas. Éste ha sido mi pequeño análisis de estas tres películas, tan diferentes entre sí, y con tantos y tantos momentos brillantes. Las tres son totalmente recomendables, aunque yo haría hincapié en Michael Clayton por ser a priori la menos atractiva (craso error). Juno es un sí o sí si os gusta el indie americano, y los hermanos Coen son siempre parada obligatoria.

Por cierto, entre el resto de candidatas todavía tengo pendientes Expiación y Pozos de ambición. ¿Alguien tiene algo que comentar sobre ellas? ¡No os guardéis vuestra opinión! ¡Nunca!

¡Nos vemos en los cines!

Ha vuelto.

Algún día afirmarás que la culpa de todo era de John Williams, pero dale al play y después di que no se te ha puesto la piel de gallina:

"Olviden toda idea acerca de ciudades perdidas, viajes exóticos y agujerear el mundo. No hay mapas que lleven a tesoros ocultos y nunca hay una X que marque el lugar".

R.I.P.

Leo en 70x100 que ayer falleció John Alvin, artista gráfico y autor de los carteles de muchas de esas películas que nos han marcado, desde El jovencito Frankenstein hasta Hook pasando por Gremlins, Aladdin o Los Goonies. Merece la pena echar un vistazo a su obra.

Moderneces: El escaparate interactivo.

Un escaparate que recurre a una tecnología similar a la del IPhone para mostrar al viandante las maravillas del comercio en cuestión. Esto si es una revolución, si pensamos que los escaparates llevan ¡siglos! siendo lo que son. Semejante modernez ha aparecido por primera vez en la londinense Carnaby Street, cuna del chic británico, referente en el Swinging London y reserva mundial de coolness.



+Visto en Superanuncios.

Halcali, 'Party Time'.

Japonesas alocadas, un estribillo pegadizo y una coreografía absurda, todo ello dentro de un comercial. ¿Un nuevo videoclip de Pizzicato Five? ¡Nada de eso! ¡Algo mucho más inesperado! Se trata de un viral de... ¡Carrefour! (¡O eso espero!)

¡Estos nipones están locos!

+Vía Marketing Alternatif.

A través del Universo.

El 21 de julio de 1969, el hombre pisó la Luna. El 26 de septiembre del mismo año, los Beatles lanzaban el último álbum que grabaron como conjunto: Abbey Road. Quizá el destino de la NASA y el de los Fab Four quedaban de algún modo unidos aquel año, y 39 años después surcan juntos el espacio. La transmisión de Across the Universe atraviesa ya el universo en dirección a la estrella Polar.

Esta noche, el cosmos se duerme con esta canción. Dulces sueños.

Días de Oscar.

Hemos hablado de los Oscars. Hemos hablado de TCM. Ahora vamos a hablar del ciclo que dedica a los Oscars el canal temático TCM, para el que se ha presentado el vídeo que ahora os enseño. Lo dije y lo repito, me encanta todo lo que rodea a la ceremonia, y estos vídeos de homenaje a los grandes clásicos hacen que no abandone mi viejo proyecto para cuando sea multimillonario: dedicar un año entero de mi vida a ver cine, cine y nada más.

PD: Sí, también me encanta el montaje cómico que preparan para abrir la ceremonia, y todos los chistes que se hagan sobre Jack Nicholson mientras él sonríe encantado entre el público.

Milkybar!

Joder, yo también tengo derecho a colgar spots chorras para reírte un poco durante 20 segundos, ¿no? Mantener el altísimo nivel de creatividad y elegancia de este blog no siempre es fácil, ¿sabéis? Pues, hale, un spot de Milkybar con niños cabrones, que estamos de viernes:

Ligero pero heavy: Nike.

Impactante spot de Nike para su nuevo modelo de botas de fútbol, caracterizadas por su ligereza. Se alinea con las piezas más crudas de la marca, y refleja bien ese mundo de despiadada competitividad que es el balompié sin necesidad de entradas duras e improperios dirigidos a la madre del árbitro.