Como sin duda habréis leído, hoy ha sido día de cambios en el Gobierno. Entre las nuevas incorporaciones está Ángeles González-Sinde, realizadora, guionista, presidenta de la Academia de Cine, enemiga confesa del libre intercambio de cultura a través de la red y defensora a ultranza del canon digital. Ante tal noticia no puedo más que compartir con vosotros, ilegal e inmoralmente, uno de tantos discos imprescindibles que pronto ya no estarán a vuestro alcance. Sólo haced click en la imagen y descargadlo mientras podáis.
Sí, sí, sí. Sé que empezar esta crónica del concierto de los cuatro de Glasgow en Granada con un "más grandes que Jesucristo" puede parecer excesivo, pero ¿se me permite el entusiasmo teniendo en cuenta que ellos abrieron con 'The dark of the matinée' y siguieron con 'No you girls' y 'Do you want to'? ¡Por Dios! ¡Estos tipos iban a por todas! Eso es actitud, con Alex Kapranos -impecables voz y zapatos- interpretando todas las poses de la historia del rock and roll y algunas de su propia cosecha. La máquina de hits de los Ferdinand salió perfectamente engrasada, con las guitarras descerrajando riffs y la apabullante base de bajo y batería marcando los pasos al público febril. ¿Queríais los temas de siempre? ¡'The Fallen'! ¡'Michael'! ¡'Walk away'! ¡'Take me out'! ¿Y qué me dices de los temas del último álbum? ¡Mejores aún en directo! ¡'Bite hard'! ¡'What she came for'! ¡'Ulysses'! ¡No dejaban nada para el final! ¡No hacían prisioneros! ¡Nadie sobreviviría para bailar el bis! ¿Has dicho bis? ¡'Jaqueline'! ¡'Lucid dreams'! Y para terminar... ¡'This fire'! ¡Y a quemar los bares de Granada!
Francisco Fernando, Archiduque de Austria-Este (18 de diciembre de 1863 - 28 de junio de 1914), fue Príncipe Imperial de Austria, Príncipe Real de Hungría y Bohemia y, desde 1896 hasta su muerte, el heredero al trono austrohúngaro. Su asesinato en Sarajevo precipitó la declaración de guerra de Austria contra Serbia que desencadenó la Primera Guerra Mundial. Es, además, uno de los nobles europeos favoritos de CSI.
Ya se sabe que, por cercanía y por carácter, éste es un blog absolutamente murcianófilo, y más si de la región vecina nos siguen llegando propuestas tan interesantes como el festival SOS 4.8 en el que dentro de un mes estaremos moviendo las caderas. Por fecha (1 y 2 de mayo), por precio (34'99€), por programación cultural, además de por el clima y por la amplia oferta de cañas y tapas, el evento es un must levantino, pero además el cartel no tiene desperdicio, de todo y para todos: The Prodigy, Keane, Babyshambles, Maxïmo Park, PJ Harvey, The Wombats, Ladyhawke, El Guincho, Duffy, Those Dancing Days, Russian Red and many more!
Lo curioso de este grupo es que cuesta mucho encajarlo en algún sector del pop nacional. No juegan en la liga de los cantautores atormentados, no hacen powerpop de ayer o de hoy, no son vendedores de humo postadolescentes ni van de "especialitos" como estos o aquellos. Sin embargo, abarcan casi todos los registros musicales del indie patrio con una banda contundente y unas letras que van de lo surrealista a lo romántico, del intimismo a la locura absoluta. Como tantos otros, conecté con Love of Lesbian cuando se pasaron al castellano y entregaron dos discos gloriosos, absoltamente heterogéneos y divertidísimos, Maniobras de escapismo (2005) y Cuentos chinos para niños del Japón (2007), con canciones inolvidables com 'Universos infinitos', 'Houston, tenemos un poema' o 'La niña imantada'.
Ahora vuelven con 1999, que no es una mera continuación de sus dos trabajos anteriores sino un paso más allá. Se trata de un álbum conceptual que narra una historia de amor a lo largo de un año, con su romanticismo, sus altibajos y sus tristezas. Es un disco denso, mucho más homogéneo que los anteriores, menos espontáneo pero más profundo. Gana matices con cada escucha, y con cada escucha profundizamos en esa historia de amor y sus ternuras, sus inseguridades, sus reproches y sus segundas oportunidades. Mientras su MySpace nos muestra las fotografías de la joven pareja protagonista, en el álbum escuchamos el pop intenso de 'Allí donde solíamos gritar', las rompepistas 'Algunas plantas' o 'Miau', la rockera 'Cuando diga ya' o la 100% Lesbian 'Ectoplasta'. Sin embargo, puestos a empezar, nada mejor que el fantástico primer single, 'Club de fans de John Boy', que nos ofrece el inicio de esta tormentosa love story en un intenso concierto de rock.
Varios tópicos modernetes de los últimos años, pequeñas sorpresas, clásicos muy 2004 y alguna canción por la que el moderador de una casa de subastas gritaría: ¡Vendido! Descargaos la selección AQUÍ y así podréis criticar (o bailar) a gusto. También podéis escuchar la playlist en Spotify, aunque no incluye todos los temas (no he encontrado, por ejemplo, ese temazo de Ida Maria).
Precioso primer poster para lo próximo de Spike Jonze, Where the wild things are, basado en el clásico infantil de Maurice Sendak. Yo nunca lo leí de pequeño, y supongo que por eso mi corazón es ahora negro y duro como el carbón.
La serie no tiene un punto de arranque demasiado llamativo: cuenta las vivencias de cuatro colegas que regentan un pub irlandés en un mal barrio de Filadelfia. La realización no puede ser más austera (por no decir cutre), y no encontrarás rostros conocidos hasta la segunda temporada, en la que se incorpora Danny DeVitto. Poco atractivo, ¿verdad? Sin embargo, cada capítulo (20 rapidísimos minutos) trata siempre uno o varios temas polémicos: el racismo, las armas, el aborto... ¿Y de qué modo aborda estos temas? Siempre del modo más cafre. Para definir a los personajes principales hay que recurrir a adjetivos tan sonoros como "ruin", "zafio" o "deshonesto". No hay valores que no insulten, no hay minoría a la que no ofendan. Quienes busquen una buena dosis de incorrección en esta época de mojigatería la encontrarán en capítulos como "Charlie tiene cáncer", "Los menores y el alcohol: Un problema nacional" o "Los chicos hacen la Yihad".
Un poquito de publicidad, que no se diga.
Es difícil que un buscavidas surgido de la miseria consiga el mayor premio en ¿Quién quiere ser millonario? Tan difícil como encontrar al gran amor perdido en una ciudad de 20 millones de habitantes. Aún más difícil parecía que una película que estuvo a punto de no estrenarse en salas terminase ganando 8 Oscars.
La Eneida, ya sabes, es la epopeya escrita por Virgilio hace más de 2000 años. En ella se narraba -en un estilo bastante alejado del documental- la caída de Troya y la fundación de Roma. Seguro que Virgilio no esperaba que alguien adaptase su obra magna al lenguaje de Facebook.
Leo en Mangas Verdes que se ha filtrado una lista de galardonados en la ceremonia de los Oscars que tendrá lugar en la madrugada del domingo al lunes. Por supuesto, tiene todas las papeletas para ser más falsa que un billete de tres euros, y la Academia ya ha emitido un comunicado oficial desacreditando dicha lista. Qué queréis que os diga, atendiendo a las críticas, a las quinielas, a todo lo visto este año e incluso al sentido común, esta lista no es cine de ciencia-ficción.
¿Y tú? ¿Tienes ya tu quiniela para los Oscars 09?
Se trata de un producto de la factoría Disney bastante influido por E.T y otros "títulos mayores" de la época. En cualquier caso, a finales de los 80 yo no lucía gafas de pasta y definía películas como Teen Wolf (De pelo en pecho) con el adjetivo "guay" en lugar de los más normativos "prodigiosa" o "irreprochable". El vuelo del navegante me impactó quizá porque tenía la clase de elementos que sobreexcitan una mente enfermiza en ciernes: la vieja historia del sueño que se convierte en pesadilla. El argumento era más o menos éste: mientras juega con su hermano, el pequeño David se golpea y queda inconsciente. Cuando despierta, vuelve a su casa y descubre que su familia se ha mudado, y que él ha sido dado por desaparecido. ¿Por qué? Porque en realidad han pasado 8 años desde aquel accidente. La NASA, que no da puntada sin hilo, comienza a perseguirle porque sospecha que ha sido abducido.
Bueno, no todo el mundo. Tampoco hay que exagerar. Aunque sí El Mundo hace unos días, desvelando por fin el anunciante tras los amistosos spots protagonizados por El Niño Torres. Si repasamos el post publicado el 27 de enero, Aquí un amigo, comprobamos gozosamente que verdaderamente no teníamos ni idea de quién se encontraba detrás, ¡y eso es algo muy bueno! ¡Por fin un teaser que intriga como Dios manda! Ése es el mayor mérito de los chicos de Contrapunto: muchos hablaron de Nike, pero nadie pensó en el Banco Gallego. Aunque la sombra del Depósito Lopetegui de Shackleton es alargada, no puede negarse el ingenio y el humor a pie de calle del Depósito Amigo.
La historia ya la conoceréis: el niño que nace viejo y rejuvenecerá hasta el final de sus días. Si durante el primer cuarto de hora te preguntas cómo puede un bebé nacer con achaques de octogenario, lo ideal es que abandones la sala. Los próximos 150 minutos no son para ti. El curioso caso de Benjamin Button es una fábula, y como tal tiene un mensaje: su protagonista está ahí para que el resto nos paremos a reflexionar en nuestro viaje hacia las arrugas, las manchas de la edad, la aspereza de la piel y el olvido. También para mostrarnos con melancolía lo frágiles que son las relaciones humanas, lo difícil que resulta atrapar ese instante de conexión con otro ser humano. Su director, el gran David Fincher, abandona aquí su habitual oscuridad para firmar una joyita de realismo mágico, prima carnal de Big Fish y Forrest Gump. Esto, que los más revanchistas ven como un defecto, es motivo de alegría para todos aquellos que disfrutamos con esa cualidad que en el cine tanto escasea -el encanto.
Valkiria tiene, aunque parezca imposible, un atractivo similar a Mi nombre es Harvey Milk: nos presentan un personaje y una historia que merecen ser conocidos. En este caso, el personaje es el coronel alemán Claus von Stauffenberg, interpretado por un Tom Cruise que hace lo que mejor se le da: capitanear la película sin tener que hacer gala de su (dudoso) talento interpretativo. En cuanto a la historia, se nos cuenta el más ambicioso intento de asesinato de Adolph Hitler por parte de miembros de su propio ejército, patriotas hastiados del rumbo suicida adoptado por su Führer. El director, Bryan Singer, demuestra su buena mano para el suspense, aunque gigantes como Spielberg nos han malacostumbrado a pedir ese toque de sentimentalismo que, a decir verdad, ayudaría a sentir más apego por el destino de Stauffenberg. En resumen, Valkiria no será la mejor película del año pero puede ser la mejor película de un vulgar sábado.
Bien diferente es Revolutionary Road, la última gema de Sam Mendes. El director inglés nos lleva a la América de los años 50, paraíso de los WASP (White Anglo-Saxon and Protestant, Blanco Anglosajón y Protestante). Allí reune a la mítica pareja de Titanic y vuelve a hundirlos, esta vez en las miserias de un matrimonio que ve cómo sus sueños de juventud fueron sustituidos por un trabajo alienante y una casita en un barrio residencial infestado de palurdos middle class que no aspiran a nada que no sea un sueldo seguro, una cerveza fría y el estúpido serial del martes por la noche. En Vía Revolucionaria redescubrimos qué es eso de la química entre actores: creerte que se quieren y se odian de verdad, cosa que consiguen sobradamente Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, grandiosos en esta obra de teatro que parece una película que adapta una novela. Revolutionary Road es un licor amargo que se mezcla mal con los titulares de prensa y las colas del INEM, pero merece la pena ser sufrida y ser comentada, porque indudablemente al final de la cinta te preguntarás si tu vida va hacia el bohemio París del 55 o hacia el cubículo de 2x2 en un ceniciento edificio de oficinas. Recemos por que al menos haya una escala de grises entre ambas opciones.
Tardes de gloria, tardes enteras jugando con el Fuerte de Playmobil, montándome historias que poco tenían que envidiar a las epopeyas de John Ford. Indios, vaqueros y mis hermanas pequeñas arrancándole a mordiscos las pelucas a los clicks. El Fuerte de Playmobil está, junto con el Scalextric y alguna joya de MB, en el olimpo de los juguetes de mi infancia, esos que algún día regalaré a la siguiente generación si es que la vida se abre camino.
El último bar abierto en Melbourne, ayer.
