Buenas noticias.

Mi vida online ha estado en los últimos tiempos bastante dormida, aunque afortunadamente se debe a que mi vida offline me mantiene bien despierto. Amén de una reciente escapada a La Mercè barcelonesa, en lo profesional se avecinan cambios. Los esfuerzos autopromocionales han dado fruto. El 1 de octubre comienza para mí una nueva etapa como redactor creativo en la agencia valenciana Engloba, con lo que el annus horribilis se queda en unos cuantos meses que, por lo demás, me han servido para reflexionar sobre mí mismo como profesional, para convertirme en mi propio producto e incluso para explorar nuevas modalidades de trabajo. Agradezco el apoyo recibido dentro y fuera de este blog y os pido que lo mantengáis un poquito más, porque no se acaban las curvas.

En fin, amigos. La segunda mitad de 2009 me está tratando bien y ahora sonrío como Barack Obama. Cheese!



PD. Todo ha ido tan rápido en los últimos días que lo lamentaré mucho si algún buen amigo se entera de los cambios por este blog. Espero que sepáis comprenderme y perdonarme.

Hay un monstruo en todos nosotros.

En vísperas de Navidad, concretamente el 18 de diciembre, llegará a nuestros cines Donde viven los monstruos, cita obligada para todo moderno con corazón que se precie por estar inspirada en el adorable cuento de Maurice Sendak y ser dirigida por Spike Jonze, responsable de Cómo ser John Malkovich y El ladrón de orquídeas. Además, el reparto incluye a gentes tan respetables como James Gandolfini, Forest Whitaker o Mark Ruffalo.

No os perdáis los nuevos pósters y este segundo tráiler.

Sonrisilla tonta garantizada.

Otoño.

Acostumbrado a que aquí los veranos se alarguen hasta bien entrado octubre, es un pequeño placer despertarse el 22 de septiembre con el cielo nublado y el aire oliendo a lluvia. Este año, el otoño ha empezado en otoño.

Nada más otoñal que Leonard Cohen, que ayer cumplió 75 años y los cumplió sobre las tablas. Os dejo con él. Feliz otoño a todos.

Inglorious Basterds.

"Érase una vez... en la Francia ocupada por los nazis".

Son los créditos, los capítulos, la música, la sangre, el humor macarra, los personajes esperpénticos. Es el maldito bastardo, que ha vuelto. Jodido Tarantino, ha vuelto a hacer lo que le ha salido de los huevos.

Dejaré las sesudas críticas para los profesionales. Yo sólo puedo hablar de apetito, apetito por lo que este sinvergüenza de Tennessee nos da en cada película, lo que sólo él puede darnos. Inglorious Basterds no es una película, es lo que esta vez sacia ese apetito por la macedonia tarantiniana de tiros, hostias y frases impagables. Ya eso sólo nos sacia. Nos basta el glorioso arranque, marca de la casa. Nos basta el predeciblemente impredecible final. Nos basta ese momento en el que el director toma a su actriz, la viste con una canción y la hace pasar a la posteridad dedicándole ese paréntesis tan característico del cine de Tarantino en el que nos confiesa lo mucho que le gustan el cine, las mujeres y la buena música.

Tarantino es su propio producto y lo seguiremos comprando.

Joder si lo haremos.

Juanjo Sáez: Arròs covat.

Me entero gracias a Jenesaispop que el ilustrador Juanjo Sáez ha comenzado una serie de animación para Canal 33, titulada Arròs covat, sobre las desventuras de un diseñador treintañero que afronta una crisis laboral y sentimental.



Lo cierto es que el primer capítulo no está nada mal. Arranca con una sintonía de Manos de Topo, lo que ya augura miserias domésticas. Mantiene las señas de identidad de Sáez, como ese costumbrismo mileurista, su odio a los modernos barceloneses y un sentimentalismo pop muy en la línea de Alta fidelidad. El resultado: un primer capítulo de 15 minutos que se deja ver tan ricamente. Seguiremos atentos.

Distrito 9.

Inquietante, diferente, rara... aunque no tan rara como para no comer palomitas durante la peli. Distrito 9 no es la típica película de acción y ciencia-ficción, ¡gracias a Dios!, porque ésta es divertida. Ésa es la principal diferencia con infames productos hollywoodienses como Terminator Salvation: el film de Neill Blomkamp te hace pegarte a la butaca, temer por los protagonistas y devorar esas palomitas como ninguno de los últimos blockbusters consigue. ¿Por qué? No, no es porque sea una joya del Séptimo Arte. Es simplemente porque tiene alma.

Distrito 9 parte de la llegada a la Tierra de una civilización alienígena y, qué sorpresa, los malos terminamos siendo nosotros cuando decidimos encerrarlos en un gueto y tratarlos como escoria. Si las referencias al apartheid surafricano no fuese lo bastante explícita, la nave extraterrestre tiene la mala fortuna de aterrizar en Johannesburgo. A partir de ahí, nos vemos envueltos en las desventuras de un patético antihéroe atrapado entre dos mundos.

El ritmo de la película es trepidante, aunque a veces eso sirva para tapar agujeros en el guión, y el rodaje estilo documental aporta cercanía aunque -como no pasaba en [REC]- se traiciona en el momento en el que una cámara no puede llegar donde llegan los protagonistas. Lo mejor es que los efectos especiales son (como deben ser) un complemento para la historia, y el director se preocupa porque nos identifiquemos con los personajes y suframos lo que sufren. En definitiva, Distrito 9 no es la película que salvará el mundo pero ofrece un espectáculo de acción con corazón y algo de cerebro como hacía muuucho tiempo que no veíamos en el cine.

Comprad palomitas, aunque quizá se os atraganten.



+Más información de la que necesitabas: el director, Neill Blomkamp, había rodado previamente un corto en el que se basa esta cinta, Alive in Joberg. Es además realizador de spots para marcas como Citroën o Halo.

Muy cool.

Esto es lo que Pogo hace... y me encanta:

Beatlemanía 2.0.

Esta semana estaremos atentos a lo que desata la publicación de The Beatles: Rock Band. No cabe verlo simplemente como el lanzamiento de un juguete. Asistimos al momento en el que el grupo más grande de la historia de pop abandona la ruinosa industria musical clásica por el poderoso mercado de los videojuegos. Entremedias, los de Liverpool comienzan la publicación online de su catálogo, algo que se ha hecho esperar durante mucho tiempo. La reedición de su discografía en cedé parece en mitad de todo esto una mera cesión a la nostalgia por un formato sin futuro.

No perdáis ocasión de leer el artículo que Wired dedica al videojuego. Como todo lo relacionado con The Beatles, hay una gran historia detrás.

Mientras tanto.

Últimamente intento centrarme más en darle cuerpo a Sufriendo en Silencio y no cabe duda de que este blog se resiente. Espero que sepáis perdonármelo. En cualquier caso, siempre podéis visitar nuestra bitácora hermana, más centrada en el mundillo publicitario. Últimamente se ha hablado de David Ogilvy, de la relación cliente-agencia, de la polémica campaña para WWF o de cómo la crisis afecta incluso a los cracks.

Pretendo seguir investigando la comunicación 2.0 para que mi proyecto autopromocional tenga más entidad y así además aprender mientras lo desarrollo. Pronto inauguraré una cuenta en Twitter animado por esta sencilla guía. Cualquier consejo en esta línea será bienvenido.

Os dejo con la muestra de creatividad más impactante que he encontrado hoy. ¡Muy bueno, Johann!

Un toque de elegancia.

Es cierto. Un día nos dejamos llevar por el poperismo ilustrado y otro día escupimos juramentos con Tarantino. En definitiva, este blog necesita un toque de elegancia, algo que le haga merecedor del "cool" de su cabecera.

Por suerte, en el mundo hay gente como Richard Hawley o Lloyd Cole, rockeros con alma de crooner que saben beber whisky y remendar un corazón roto sin despeinarse el tupé. Hoy se sube al escenario de CSI uno de ellos, uno de los auténticos, un clásico de Kiss FM que este año publicó un gran disco.

Damas y caballeros, con todos ustedes Chris Isaak.

Mi identidad secreta.

En los últimos meses he tenido la oportunidad de seguir (un poquito) en la brecha como freelance y ahora intento asentar esa faceta profesional, esa "otra identidad", enmarcada dentro de mi autopromo Sufriendo en Silencio. Como no podía ser de otra forma, esta iniciativa cuenta con su pequeña película muda. ¡Espero que os guste!

La nueva Yma Sumac.

¿Que quién es Yma Sumac? Pues juro que yo tampoco lo sabía hasta que La Casa Azul le dedicó una canción, canción que ahora cuenta con un divertido videoclip. Si eres de los que no aguantan las letras infantiloides de Guille Milkyway, no lo entiendo pero tal vez prefieras la versión en japonés:



Probablemente te preguntes cómo caben en un mismo blog personal referencias a Mad Men, Tarantino, Muchachada Nuí y La Casa Azul. Respuesta: Los Estados Unidos de Tara con gafas de pasta.

Vuelve SUFRIENDO EN SILENCIO.

El final del verano llegó y es hora de retomar la actividad publicitaria o, más concretamente, la autopublicitaria. Sufriendo en Silencio, el proyecto promocional de vuestro seguro servidor, se reactiva con energías renovadas y la firme convicción de realizar entrevistas, afianzar relaciones y captar la atención de potenciales compañeros y jefes.

La nueva temporada comienza, por supuesto, con un nuevo vídeo de protesta silenciosa:



A vuestra disposición -ahora y siempre- también en Facebook.

El hombre lobo.

Ningún efecto especial generado por ordenador superará jamás el acojone que despertaba -y despierta- en mí la transformación licantrópica de Un hombre lobo americano en Londres. Aún así, como este blog flaquea y me aburro soberanamente, aquí os dejo con el poco sugerente tráiler de The Wolfman, una nueva y decimonónica versión del hirsuto monstruo protagonizada por Benicio del Toro. CSI desconoce si su jeta de mala h@$tia es generada o no por ordenador.

Top Gun (según Tarantino).

Mientras esperamos que algún bastardo estrene Inglorious Basterds en España, el bueno de Quentin no deja de soprendernos. El corresponsal de CSI en Bélgica nos hace llegar esta escena de Sleep with me, una olvidada comedieta de los 90 en la que Tarantino se marca una aparición estelar desmontando el mito de Top Gun, muy en la línea de su análisis sobre 'Like a virgin' en Reservoir Dogs.

"¿Sabes cual es el jodido mejor guión jamás escrito en la historia de Hollywood? Top Gun".



Sid (Tarantino): ¿Quieres subversión a nivel masivo? ¿Sabes cuál es el jodido mejor guión jamás escrito en la historia de Hollywood? Top Gun.

Duane: Oh, vamos…

Sid: Top Gun es jodidamente grande. ¿De qué va Top Gun? Tú crees que es una historia acerca de un montón de pilotos de combate.

Duane: Es la historia de un montón de pilotos que pasean sus pollas de gallito por todas partes.

Sid: ¡No! Es la historia de la lucha del hombre en lucha con su propia homosexualidad. Eso eso, eso es Top Gun. Tú tienes a Maverick, ¿vale? Él es un tío al límite. Está en la jodida línea, ¿vale? Y tienes a Iceman, y a todo su equipo. Ellos son gays, representan al hombre gay, ¿vale? Y ellos le dicen constantemente: "Ve por el camino gay, ve por el camino gay. Es lo que mola, tío". Él podría ir por ambos caminos, es su dilema.

Duane: ¿Y qué pasa con Kelly McGillis?

Sid: Kelly McGillis, ella representa la heterosexualidad. Ella le dice: "No, no, no, no, no, sigue el camino normal. Cumple con las reglas, ve por el camino normal". Y ellos le están diciendo: "Ve por el camino gay, toma el camino gay, toma el camino gay…" ¿vale? Eso es lo que pasa durante toda la película. Él va a su casa, ¿no? Parece que tendrán sexo. Van a follar, tío. Es lo que pasará. Él se ducha y todo… pero luego no follan. Él se monta en la moto y se larga. Y ella se queda en plan: “¿Qué coño ha pasado aquí?”. En la siguiente escena, ella aparece en un ascensor, está vestida de hombre. Lleva las gafas de piloto, viste la misma chaqueta que usa Iceman. Ella sabe que esa es la única manera de conseguir a ese tío. "¿Él quiere seguir el camino gay? Pues me vestiré como un hombre para sacarle del camino gay. Es un subterfugio. Me vestiré como un tío para conseguir aproximarme a él". Pero el auténtico final de la película es cuando luchan contras los MIGs, porque simboliza su transición hacia el lado gay. Ellos son la jodida fuerza aérea gay, y derrotan a lo rusos. Los gays derrotan a los rusos. Y se terminó. Iceman ha seguido intentando conseguir a Maverick para él solo y finalmente lo ha logrado. ¿Y cuál es la jodida última línea de diálogo que tienen juntos? Se abrazan y se besan y son felices el uno con el otro. Entonces Iceman sube sobre Maverick y le dice: “Tío, puedes ir a mi cola cuando quieras!”. ¿Y qué crees que responde Maverick? “¡Tú puedes ir a la mía!"

El theremín.

Hace unos días charlaba sobre The Day The Earth Stood Still, que confundíamos con La Guerra de los Mundos cuando en realidad se trata de Ultimátum a la Tierra (ay, las traducciones libres). El caso es que hoy, no sé por qué, estaba buscando información sobre el theremín (uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen) y me he encontrado con la intro de la primera versión cinematográfica de The Day The Earth Stood Still, cuya fascinante banda sonora se soporta sobre ese vibrante e hipnótico sonido.

Seguramente hay cosas más importantes que hacer en una mañana de domingo, pero esto es lo que yo hago.

Take off your sunglasses.

Un poco de rock and roll dylaniano para un sábado de terrazas al sol: 'Take off your sunglasses', de Ezra Furman & The Harpoons. Enjoy it!

Regreso a Madison Avenue.

Hace unos días me cité con una joven en un céntrico cocktail bar con la intención de pasar una agradable velada. Sin embargo, mi entusiasmo se vio súbitamente frustrado por un ignorante barman que puso cara de incomprensión cuando pedí para mi acompañante un Brandy Alexander. Bien es cierto que yo no soy Jack Lemon, que no me acompañaba Lee Remick y que sin lugar a dudas mi vida no se parece a Días de vino y rosas, pero todo amante de los early sixties gusta de disfrutar con esos pequeños placeres. Por suerte, me queda el consuelo del encanto retro de Mad Men.

El próximo domingo 16 se estrena en la pequeña pantalla estadounidense la tercera temporada de la teleserie favorita de CSI y a tal motivo se han dispuesto una serie de elegantes y sofisticados artificios de promoción: Nueva York se prepara para la ocasión con cocktail parties, exposiciones y una premiere en Times Square; Vanity Fair pone la cámara de Annie Leibowitz a mayor gloria del matrimonio Draper; Esquire se entrega a la voluptuosidad de Joan Holloway, la pérfida secretaria encarnada por Christina Hendricks; Playboy rodea a los chicos de Sterling Cooper de exhuberantes conejitas de anchas caderas y generoso escote (¡levanto mi Brandy Alexander a la salud del clásico canon de belleza!); además, la versión digital de la publicación de Hugh nos regala un día en los sesenta que incluye números clásicos con imprescindibles apuntes de estilo y anatomía.

Si todavía no os sentís incómodos en bermudas estáis a tiempo de ver las dos primeras temporadas de Mad Men (y después jugar a vestir bien con Mad Men Yourself). Si ya conocéis la maliciosa elegancia de Madison Avenue, tal vez os guste recordar los diez momentos más impactantes de la serie antes de encarar la nueva temporada.

Ahora debo dejaros. Nos vemos en las coctelerías.

I'll be back.

CSI se toma unos días de asueto. En mi ausencia, cultivad la mente y el cuerpo, sed buenos con vuestro prójimo y no hagáis nada que yo no haría.

¡Volveré!

The Fantastic Mr. Fox.

Wes Anderson no es un director que haya revolucionado el cine (ni mucho menos mi vida), pero confieso que me encanta su amor por la estética, sus bandas sonoras y su humor surrealista. Me gustó Los Tenenbaums, me encantó The Life Acquatic y aún tengo pendiente Academia Rushmore. Ahora, después de la flojilla Viaje a Darjeeling, el realizador tejano se prueba con el cine de animación en The Fantastic Mr. Fox, la adaptación en stop motion de un relado de Roald Dahl. Los simpáticos animalillos protagonistas cuentan con las voces George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray y Owen Wilson, entre otros.

El tráiler no pinta del todo mal:



13 de noviembre en los mejores cines.