Un hombre lobo americano en Sitges.

De pequeño me aterrorizaba en vídeoclip de Thriller, y con Un hombre lobo americano en Londres aún me acojono en la escena del metro de Londres. ¡Jodido John Landis! Poco tiempo después, Teen Wolf desmitificó bastante a los licántropos, pero Jack Nicholson revivió mis temores infantiles en Lobo -sobre todo en las escenas en las que NO llevaba maquillaje. A la espera del Wolfman con Benicio del Toro, que tampoco necesita maquillaje, en Sitges hay hombres lobo tan domésticos como Michael J. Fox.

Nadie trata el cine como Vitruvio Leo Burnett (ejemplo 1, ejemplo 2). Después de la movida de kingkongparasiempre.com, su último spot para el Festival de Sitges mantiene el buen nivel bajo el concepto "Los fans de Sitges no son como los de otro festivales". Ahí lo llevas:



+Lo leí aquí.

Gobierno de España, el amigo de los niños.

Atento al siguiente spot:



¿Has sentido una irrefrenable necesidad de delinquir? ¿No? Bueno, tal vez sea porque ya no eres un crío, pero te aseguro que el Ministerio de Industria opina que este anuncio incita a los niños a cometer actos ilícitos. Probablemente, si tuvieses 8 años habrías pasado de hacer la primera comunión y estarías ya alistándote en alguna guerrilla sudamericana.

Así es, amiguito. La campaña de la agencia Remo (grande de España) para Mitsubishi Outlander, que contaba con la aprobación de la Asociación de Autocontrol de la Publicidad, ha sido retirada de los medios por la Subdirección General de Medios Audiovisuales (organismo dependiente del Ministerio de Industria) sin previo aviso al anunciante ni a la agencia. Este modernísimo Gobierno nuestro piensa que el spot es nocivo y corrompe la moral de la infancia, y además se pasa por el forro lo que digan los sistemas de autorregulación que el sector publicitario español posee.

Y la próxima semana hablaremos de la telebasura.

+Vía IPMARK.

Sony x 2.

Sony llega con doble ración de publicidad.

Por un lado, otra entrega más del archiconocido Colour like no other de Sony Bravia, esta vez obra de la agencia Bates Singapore para el mercado asiático. No supera a sus antecesores, pero es bonito este Domino City:



Por otro lado, Sony HD se alía con 007 para su nuevo spot. Atento a la Mirada Magnum de Daniel Craig:



Fíjate, una vez más hablo de Quantum of Solace. Les estoy siguiendo el juego a esos bastardos...

Top 10 music videos by movie directors.

Por fin llega el fin de semana y, aunque personalmente eso no se traduce últimamente en noches de farra y alegría, no vamos a dejar de celebrar la temporal liberación del yugo laboral.

Para hacerlo con música traigo un estupendo top 10 elaborado por la web theshiznit.co.uk: ¡Los diez mejores vídeoclips rodados por directores de cine! ¡Elige tu favorito!

10. 'I just don't know what to do with myself' de los White Stripes,
por Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas, Lost in translation, María Antonieta).



09. 'Coffee & TV' de Blur,
por Garth Jennings (La guía del autoestopista galáctico).



08. 'Under the bridge' de Red Hot Chili Peppers,
por Gus Van Sant (Mi Idaho privado, El indomable Will Hunting, Elephant) .



07. 'This boots are made for walking' de Jessica Simpson,
por Bret Rattner (Dragón rojo, X-men 3). Un momento... ¡¿Jessica Simpson?!

06. 'Bad' de Michael Jackson,
por Martin Scorsese (Malas calles, Taxi driver, Toro salvaje, El color del dinero, Uno de los nuestros, El cabo del miedo, Casino, Gangs of New York, El aviador, Infiltrados y todas esas películas que JAMÁS relacionarías con un vídeoclip de Michael Jackson!!!).

05. 'Only' de Nine Inch Nails,
por David Fincher (Seven, The Game, El club de la lucha, Zodiac).



04. 'Rabbit in your headlights' de Unkle,
por Jonathan Glazer (Birth, Sexy Beast).



03. 'Thriller' de Michael Jackson,
por John Landis (Blues Brothers, Un hombre lobo americano en Londres, El príncipe de Zamunda... ¡El príncipe de Zamunda!).

02. 'Sabotage' de Beastie Boys,
por Spike Jonze (Cómo ser John Malkovich, Tres reyes, Adaptation: El ladrón de orquídeas).



01. 'Let forever be' de Chemical Brothers,
por Michel Gondry (Human nature, Olvídate de mí, La ciencia del sueño, Rebobine, por favor).



¡Buen fin de semana!

Canción triste de Wall Street.

Me encantaría que la frase fuese mía, pero en realidad es del Rock & Blog de El Mundo (no obstante, le sugeriré a Héctor que la convierta en camiseta).

Dicho blog pide a sus lectores que recomienden canciones para este momento de crisis. Personalmente, si yo fuese un yuppie víctima del Crack del 09 me pondría mi mejor traje y saltaría por la ventana de mi oficina al ritmo de la misma canción que espero suene en mi funeral:



"Y ahora ya mi mundo es otro..."

Forges again.

Pues eso.

Nike: Leave nothing.

Ya sabes mi truco para mantener vivo el blog sin mucho esfuerzo. Exacto: un vídeo.

Aquí tienes el último spot de Nike, Leave nothing, obra de la agencia Wieden + Kennedy Portland (mira que está lejos Portland). Al parecer lo dirige David Fincher (Seven, El club de la lucha, Zodiac). No sé, mola:

Quemar después de leer.

Tilda Swinton se parece a David Bowie. Se parece mucho. Incluso más que la madre de Madeleine. Se parecía sobre todo en Constantine, interpretando a un arcángel andrógino, aunque no se parecía tanto en la stupenda Michael Clayton. Anoche fui al cine y en Quemar después de leer constaté que sí, que Tilda Swinton se parece a David Bowie.


Quemar después de leer es una absurda parodia del cine de espías protagonizada por George Clooney, John Malkovich, Tilda Swinton/David Bowie, Brad Pitt y Frances McDormand, todos ellos histriónicos como exigen las comedias más alocadas de los hermanos Coen (Arizona baby, O brother). No se trata de ninguna joya, para qué engañarnos, aunque no falta alguna escena que arranque una carcajada. Lo mejor sin duda es la escena final en la que, después de hora y media de enredos y equívocos, un alto mando de la CIA se pregunta: ¿Qué coño ha pasado aquí? Pues ha pasado un sábado por la noche sin pena ni gloria y con algún detalle de calidad de Ethan y Joel Coen, que saben ya más por viejos que por diablos.

Apunte final: El gran Lebowski. Otra vez. Cuanto antes.

12 de octubre.

Es triste levantarse un domingo sin resaca, pero más triste es hacerlo y encontrarse un desfile militar como principal oferta televisiva. Por supuesto, he terminado desayunando con El Encantador de Perros. Sin embargo, creo que sería adecuado dedicarle una canción a la Ministra de Defensa. Podría ser Instant Carme de John Lennon o Carme Chameleon de Ya Boy George, pero me decido finalmente por Carme Police de Radiohead, que es bajonera como este domingo sin resaca:

'Two silver trees', de Calexico.

Hum, más vale que añada un post antes de que parezca que el blog murió tras su primer aniversario. La manera más sencilla de mantenerlo con vida es colgando un vídeoclip. Esta semana está sonando insistentemente Carried to dust, el estupendo último álbum de Calexico. Esto es 'Two silver trees', el primer single:

¡Un año de CSI!

¡Así es! Ya llevo un añito como blogger, con este Cool Scene Investigation que no es tan cool como pretende pero siempre intenta entretener. El blog nació con la sencilla intención de ser un espacio para cada cosa curiosa que encontraba dentro o fuera de la red, y que antes solía comentar a mis amigos vía e-mail. Creo que ha cumplido ese objetivo. Algunos de esos amigos se asoman de cuando en cuando a CSI, dejan sus comentarios o esperan a encontrarme en alguna cafetería para echarme en cara este o aquel post. Si te tropezaste con este blog paseando por la red, bienvenido igualmente. A unos y a otros, gracias por dedicar un ratillo a leer sobre las tonterías que me gustan. ¡Volved siempre que queráis!

'Another way to die', el vídeoclip.

Una estrategia eficaz en el marketing cinematográfico actual consiste en ir suministrando con cuentagotas novedades (teasers, trailers, posters, clips, behind the scenes, banda sonora) para que los medios (y los blogs) se hagan eco de ellas y nunca se deje de hablar de ciertas películas. Muchísimo más barato y efectivo que docenas de spots diarios durante la semana previa al estreno. El Caballero Oscuro es el mejor ejemplo hasta la fecha, pero Bond 22 no está haciendo un mal trabajo en ese sentido. Prueba de ello es que han conseguido que encadene dos posts sobre la película, este segundo para presentaros el vídeoclip de la mediocre Another way to die. Alicia Keys y Jack White aparecen muy elegantes para estar a la altura del excelente diseño de producción de las nuevas entregas, pero incluso el título del tema me parece flojo. Más teniendo en cuenta que Quantum of Solace (título extraño e intraducible, pero original) parece ser una apuesta personal de Daniel Craig para huir de los Vive y deja morir, Panorama para matar o Muere otro día.

Bueno, vamos al vídeo:



Plus: Interesante artículo en El Mundo sobre el product placement en la nueva entrega.

007.

Un hombre ha vuelto para reclamar el adjetivo cool, y esta vez James Bond no hace prisioneros. Aquellos que lo utilizamos injustificadamente debemos entregar las armas y rendirnos ante el póster de Quantum of Solace, la vigésimo segunda aventura del espía británico:

Elegante, ¿no es cierto? Este cartel me hace pensar en La Huída, aquella road movie con Steve McQueen y Ali MacGraw huyendo hacia México (especialmente en esta escena, 5'35''). Lo cierto es que Daniel Craig siempre me ha recordado un poco a McQueen, con esa pinta de hooligan sofisticado. Su compañera en la nueva película es la ucraniana Olga Kurylenko en el papel de la asesina Camille. Dirige el más que interesante Marc Foster (Monster's Ball, Descubriendo Nunca Jamás, Más extraño que la ficción).

Hay muchas espectativas tras la stupenda Casino Royale, aunque algo me tira de espaldas: Another way to die, el tema central interpretado por ese dúo imposible que forman Jack White y Alicia Keys. No funciona, no funciona:



Lástima que decidiesen prescindir de Amy Winehouse -como anillo al dedo-, y personalmente siempre aposté por Franz Ferdinand (ese Walk Away...).

Me despido con el trailer de Quantum of Solace. Tenemos hasta el 21 de noviembre para averiguar cómo demonios se traduce ese título al castellano. ¿Cuántico de consuelo? ¿Un instante de consuelo? ¿Un rayo de sol? ¿Cálico electrónico...?

Me lo pido.

Estaban hechos el uno para el otro. Star Wars y Wii se encuentran por fin en The Force Unleashed. Hasta un desapegado de los vídeojuegos como yo caerá en el reverso tenebroso.

Visto y oído.

Volvamos al mundo irreal.

Quizá, como dicen algunos, el spot tiene los días contados. Sin embargo, la publicidad seguirá siendo fundamentalmente audiovisual mientras el ser humano siga siendo fundamentalmente audiovisual.

·Microsoft: I'm a PC. Microsof responde al célebre Get a Mac de Apple diciendo: "Vosotros sois guays, pero nosotros somos más".




·Levi's 501: Secrets and lies. El primero de una serie de spots ideados por la agencia BBH, que este año celebra 25 años trabajando para la marca de vaqueros. ¡Para que luego digan que no existe el amor eterno!




·Ikea: Mío, mío. Otra vuelta de tuerca a la República Independiente de tu Casa, de nuevo por *S, C, P, F...




·Axe: Si hueles a mujer. La agencia argentina Vega Olmos Ponce vuelve a disparar contra los "hombres en edad de merecer" y de nuevo acierta.



·Nintendo Wii: Wario land: Shake It. Más de un millón de visitas en una semana abalan a este vídeo, que aprovecha a la perfección las características de la vídeoconsola (un mando que reacciona al movimiento). El vídeo no puede incrustarse, pero puedes verlo pinchando aquí.

Forges.

Duro golpe.

Vi por primera vez El Golpe siendo un crío, la mitifiqué siendo un adolescente y a día de hoy la sigo considerando una de mis películas favoritas. Me encanta el reparto, la ambientación, esa historia de honor entre ladrones y, por encima de todo, ese tahúr flaco, desgarbado y cínico llamado Henry Gondorff. Es decir, Paul Newman.

Paul Newman no ha muerto hoy. No hagas caso de las noticias. La gente como él no muere. Simplemente, aplazan indefinidamente el estreno de su próxima película. Mientras tanto, él sigue vivo e impecable en Marcado por el odio, La gata sobre el tejado de zinc, La cortina rasgada, La leyenda del indomable o Dos hombres y un destino.

Sabemos dónde encontrarle. Nos vemos en los cines, señor Newman.

Diesel gustazo. Diéselo.

Lo acabo de leer en Ziritione y no me resisto a hacerme eco. Este vídeo promocional de una fiesta de Diesel es una animalada pero, joder, te ríes:


Diesel SFW XXX - Watch more free videos

(Pero que conste que mi buen compañero Paco F. tiene el dudoso honor de habernos enseñado burradas similares).

The Drones, 'Jezebel'.

The Drones son australianos y hacen ruido. Vale, ruido con una base de blues y rock and roll, pero digamos que no es la música más apropiada para la oficina. Son mi último descubrimiento musical aunque en realidad llevan unos añitos en esto. No sé si su disco Wait Long By The River And The Bodies Of Your Enemies Will Float By acabará entre mis favoritos, pero me atrevería a recomendárselo a ciertos amigos míos amantes de Neil Young, The Velvet Underground o Nick Cave.

Buen ejemplo de su sonido es 'Jezebel', de su álbum Gala Mill. Qué gran nombre: 'Jezebel'.



Wikicuriosidades: Hoy, otras canciones tituladas 'Jezebel'.

'Jezebel', de Frankie Laine.
'Jezebel', de 10,000 Maniacs en el álbum Our Time in Eden.
'Jezebel', de Acid Bath en el álbum When the Kite String Pops.
'Jezebel', de Boyz II Men en el álbum II.
'Jezebel', de Dizzee Rascal en el álbum Boy in Da Corner.
'Jezebel', de The Drones en el álbum Gala Mill.
'Jezebel', de Iron & Wine en el álbum Woman King.
'Jezebel', de Ricky Martin en el álbum Sound Loaded.
'Jezebel', de Recoil en el álbum Liquid.
'Jezebel', de The Reverend Horton Heat en el álbum Liquor in the Front.
'Jezebel', de Sade en el álbum Promise.
'Jezebel', de Son Of Dave en el álbum O2.
'Jezebel', de The Specials en el álbum Skinhead Girl.
'Jezebel', de Two Hours Traffic en el álbum Isolator.
'Jezebel', de Chely Wright en el álbum Never Love You Enough.

Dejo para otro día un post bíblico sobre Pecadoras VS. Santas en la historia del pop que causará furor entre nuestros lectores cristianos practicantes. ¡Vaya usted con Dios!

Plutón BRB Nero.

Esta noche a las 23:30 se estrena en La 2 Plutón BRB Nero (qué gran título), la nueva serie de humor y ciencia-ficción de Alex de la Iglesia, llamada a ocupar el hueco dejado por Muchachada Nuí hasta que se estrene la tercera temporada. El argumento: aventuras de la tripulación de una estrafalaria nave especial, compuesta por humanos, androides y extraterrestres, en busca de un planeta donde pueda refugiarse la Humanidad, tras el desastre que invade la Tierra. ¿Star Trek con humor castizo? Veremos en qué queda.



>Actualización 25/IX: Si Ibáñez fuese guionista de una serie de Sci-Fi, el resultado sería parecido a Plutón BRB Nero. También hay Futurama y bastante sal gorda. Imposible juzgar una serie por su episodio piloto. A priori, me apunto al humor de Mortadelo. Apunta buenas maneras si atendemos a algunos diálogos impagables y a ciertos secundarios. Otros personajes necesitan perfilarse mucho, y actores que deben ponerse las pilas. También le falta algo de ritmo. En cualquier caso, a años luz de todas las series de médicos, abogados, estudiantes y familias desestructuradas más o menos cómicas. El próximo miércoles estaremos ahí para ver el segundo episodio. Fin de la transmisión.

Un paseo por Barcelona.

Deambulaba por la Fnac, en Alicante. Echaba un vistazo a unos discos sin buscar uno en particular. Andaba distraído hasta que sintonicé con la conversación de dos dependientas no muy atareadas. Hablaban sobre la última película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, y una de ellas tenía una teoría de lo más apocalíptica: no iría a ver la película porque estaba segura de que no era más que un encargo de la oficina de turismo de Barcelona. Ahí queda eso.


Vicky Cristina Barcelona no es, desde luego, un publirreportaje con firma de prestigio. Es, como todas las películas europeas de Woody Allen, una película que formalmente no tiene mucho que ver con el resto de su obra, aunque comparte espíritu con Manhattan o Hannah y sus hermanas. La máquina de escribir del neoyorkino no envejece. Ha sabido conservarla como nueva cambiando de aires y rodeándose de actores más jóvenes que Diane Keaton en Annie Hall. Jóvenes, carismáticos y atractivos: Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina) y Javier Bardem (¿Barcelona?), además de Penélope Cruz irrumpiendo en mitad de la función para robar todos los planos. Con todos sus defectos, VCB es fresca, sensual y marcadamente mediterránea gracias a una fotografía cálida y sugerente... y gracias a Barcelona, claro. El señor Allen no huye de los puntos turísticos, pero no vende por ellos su estilo. ¿Cuántos planos generales? Pocos. Casi todo medios planos, planos cortos, centrados -como siempre- en lo que importa: sus personajes. Y allá al fondo la Sagrada Familia, el Hospital de San Pau, o el MACBA mientras Cristina toma un café en una de terracita del Raval.

Sí, me encanta Barcelona. Por gustarme me gustan hasta sus campañas institucionales, aunque todavía no he decidido si me gusta la última. Entiéndeme bien, es juvenil y cercana, pero me gustaría saber que el nombre y la imagen no llegaron de Holanda.




Venga, perdóname la maldad. Además, hay gente mucho más dura, como los doce escritores catalanes que firman el libro Odio Barcelona, un ataque frontal contra la ciudad de los turistas, los erasmus y las hordas de modernos. La reseña de la obra y su MySpace desprenden un corrosivo desprecio hacia "la mejor tienda del mundo".

Curiosamente, hace unos pocos meses leía en una revista un reportaje de Javier Pérez Andújar sobre la Barcelona perdida, la Barcelona preolímpica que -dice- era más pesimista y underground, pero también menos aséptica. Nunca tan lujosa, pero al parecer con un orgullo de clase obrera que no sobrevivió a Cobi. ¿Nostalgia de tiempos peores? ¿Piensan los Barceloneses que perdieron su alma a cambio de convertirse en "la millor botiga del món"?

Yo, como comprenderás, no puedo tener esa nostalgia ni el rencor reivindicativo de Odio Barcelona. Mi visión, al final, se parecerá más a la de Woody Allen, y supongo que por eso su película me dejó una sonrisa. Somos, como tantos, visitantes ocasionales a quienes de pronto les apetece volver y tormarse una Moritz en esa terraza del Raval.

Y más ahora, que Vicky y Cristina esperan.

Elegante y tentacular.

"La única manera en que un hombre debe comportarse con una mujer es haciendo el amor con ella, si es bonita, o con otra, si es fea".

Oscar Wilde.

Un very best de la semana: los grabados de Dan Hillier. El estilo victoriano con el que plasma sus criaturas elegantes y tentaculares lo sitúan como el ilustrador que habría soñado H. P. Lovecraft.

Convencionales.

En una semana ajetreada tanto en lo profesional como en lo personal, lo más destacable ha sido la asistencia -llenos de orgullo y satisfacción- a la convención de Contrapunto, que este año se ha venido hasta nuestra costa alicantina.

Mis zapatos han conocido mejores pistas de baile, pero ni que decir tiene que todos nos sentimos por un rato elegantes surcando la costa mediterránea en nuestro distinguido catamarán. No sé por qué razón me vino a la mente El talento de Mr. Ripley, cuando apenas tuve el impulso de deshacerme de mis compañeros de trabajo para después jurar que nunca subieron a bordo...

Por cierto, el aire huele a final de verano.

Black Magic Women.

Hace unos días publicaba un post sobre publicidad provocativa, y no faltó el comentario de Carlos sobre la clásica ecuación de la publicidad (sexo + producto = pasta gansa). Podría entrar a discutirlo, pero en realidad prefiero dedicar otro post a señoritas ligeras de ropa y contribuir así a esa imagen de Blog para hombres interesantes que siempre quise... y nunca conseguiré.

Podrán llevarse el verano, pero no nos robarán el calor. Agent Provocateur presenta su colección otoño/invierno y lo hace con una campaña de alto voltaje bautizada como The Witch. Si Victoria's Secret muestra a las mujeres como diosas inalcanzables, la firma londinense presenta esta temporada a una mujer de magia negra, lasciva y cruel, que se mueve en ambientes decadentes donde reina la lujuria y el fetichismo. Ríete tú de las fiestas erasmus.

The Witch se inspira en el clásico de la serie B La estación de la bruja de George A. Romero. Las protagonistas de la campaña son Peaches Geldof (hija de Bob) y Daisy Lowe, tan jóvenes que te harán sentir culpable.

Man at his worst # 11: Domingos de resaca.

I'll be the angel on your shoulder.
My name is Geraldine, I'm your social worker.

(Glasvegas lo está petando in the UK con la unión imposible de Editors con Roy Orbison. Seguiremos informando).

Sexo viral.

No, esto no va de "Póntelo, pónselo" sino de vídeos online. Hace unas semanas, un provocativo spot de Calvin Klein protagonizado por Eva Mendes (Eeeeva) fue retirado de televisión y ¿qué se consiguió? Miles y miles de visionados en la red. Ahora es SEAT la que conquista Internet con un vídeo perfecto para los que no nos interesan demasiado los coches. Cheerleaders en bikini moviéndose al ritmo de una canción de Johnny Cash. Joder, hermano, eso es lo que yo llamo Autoemoción.

El pueblo en el que nunca pasa nada.

Bien entrados en septiembre, la publicidad comienza a desperezarse. Abandonamos el letargo veraniego y ya se dejan ver campañas ambiciosas de grandes agencias, aunque a veces se nos presenten con un aspecto de lo más... rural.

Hace unos días, una amiga me invitaba a formar parte de un curioso grupo en Facebook: el de amigos de Miravete de la Sierra. Ya que la invitación llegaba desde las oficinas de Shackleton, enseguida vi venir una nueva campaña de humor surrealista. El pueblo en el que nunca pasa nada se presenta como una campaña institucional de este diminuto pueblo turolense de tan sólo una docena de habitantes. No faltan una divertida web (con visita virtual incluida), un canal de Youtube y un grupo de Facebook en el que conocer a los doce octogenarios.



Pero ¿qué se esconde en Miravete? ¿Se trata de otra (brillante) acción de autopromoción de Shackleton? ¿O hay una gran marca detrás? El presidente de la agencia, Pablo Alzugaray, no desvela detalles a los medios pero promete que esto no ha terminado. Seguiremos atentamente el desarrollo de la campaña. De momento, ya cumplimos con los deseos de Shackleton: hemos hablado de ellos, aunque sea bien.

Fallida activación del gran acelerador de partículas europeo.

Un posible fallo técnico provoca el caos durante la puesta en marcha del superacelerador de hadrones. Un miembro del equipo de ingenieros fallece durante la desactivación de emergencia.

EUROPA PRESS - Ginebra - 10/ 10/ 08.

El experimento que pretendía arrojar luz sobre el origen del Universo estuvo cerca de provocar su final. El gigantesco acelerador de partículas europeo, conocido técnicamente como Gran Colisionador de Hadrones (LHC), fue activado este miércoles en Ginebra (Suiza) con el disparo de un haz de partículas que logró de forma efectiva completar en un sentido los 27 kilómetros de circunferencia de túnel que debía recrear las condiciones que dieron lugar al 'Big Bang'. Sin embargo, una avería todavía por determinar provocó un desajuste en el mecanismo que desencadenó una violenta reacción en cadena. Tan sólo la rápida intervención del equipo de ingenieros responsable del LHC paralizó el proceso que desembocaría en la generación de un agujero negro capaz de aspirar el planeta Tierra y hacerlo desaparecer. La maniobra de emergencia se cobró la vida del ingeniero norteamericano Jonathan Osterman, quien quedó atrapado en el interior de la cámara de seguridad y murió víctima de la secuencia de autodestrucción del Gran Colisionador.

Este accidente da al traste con veinte años de trabajo y conlleva la pérdida de una inversión de 8.000 millones de dólares. Según los responsables del proyecto, el contratiempo supone un grave retroceso en la investigación sobre los orígenes del Universo. Las autoridades europeas han decretado dos días de luto oficial en homenaje al doctor Osterman.

Eh, podría servir como promo online para Watchmen, ¿no?

Sólo por la noche.

Ya circula por Internet el último LP de Kings of Leon, del que ya hablé hace unas semanas. Como cabía esperar, Only by the night continúa la senda marcada por su predecesor y ahonda en ese sonido más espeso sin renunciar a sus orígenes. Los chicos de Nashville aseguran que este álbum posee una mayor carga sexual, innegable en temas tan explícitos como 'Sex on fire'. Bueno, quizá Only by the night no fuera el disco del verano en Gomorra antes de la visita de Yahvé, pero nadie discutirá que entre el denso humo de cigarro de sus pistas se distingue la silueta de una mujer acodada en el precipicio de una barra de bar.



Descárgatelo desde aquí y procura que no sea lo más ilegal que haces esta semana, baby.

Ataque preventivo de la URSS.

Sin ánimo de suscitar debates sobre política internacional, les dejo con Polansky y El Ardor y su tema 'Ataque preventivo de la URSS'. Impagables rimas:

Brick: indie noir.

Ya lo sabes: me encanta la serie negra, esas historias plagadas de detectives privados, gángsters y mujeres fatales cuya idea de una relación duradera son 20 años y un día en Sing Sing. Anoche disfruté de una curiosa adaptación del género con Brick, la recomendación de un buen amigo que llevaba ya un tiempo en el archivo de casos abiertos.

Brick, premio especial del jurado en Sundance 2005, adapta los rasgos característicos del noir al entorno y los personajes de un instituto norteamericano con sus jóvenes inadaptados, sus nerds, sus matones, sus niñas bien y sus niñas mal. Mis prejuicios me hacían temer una parodia del género (también pensé en una novela que me encantó cuando era crío, Todos los detectives se llaman Flanagan). Me equivocaba. Será por las dosis de crudeza del guión o por lo mucho que el protagonista (Joseph Gordon-Levitt) se cree su papel, pero en ningún momento se merece una burla. Ni siquiera en situaciones tan paródicas como una visita al despacho del subdirector del instituto que remite a la clásica visita a la central de policía, donde un recto comisario reprende al detective protagonista.

El argumento es igualmente clásico: la ex-novia (y eterno amor) del protagonista aparece asesinada, y la investigación le enredará en una de esas tramas en las que necesitas un maletero lo bastante espacioso para que quepan al menos un par de cadáveres. El guión, como una novela de Raymond Chandler, se vuelve más y más enrevesado, pero la buena dirección del debutante Rian Johnson salva ése y otros escollos. Brillan pequeños detalles, como el hecho de que el personaje principal sea el único joven del Primer Mundo sin teléfono móvil, lo que reviste de un encanto especial a las cabinas telefónicas. Los villanos son quizá los más débil de la trama, pero las femmes fatales y el protagonista aportan el carisma que estas historias necesitan.

Como dijo Jean-Luc Godard: "Todo lo que necesito para una película es una chica y una pistola".

Los chicos no lloran.

A raíz de la noticia sobre un biopic de John Lennon he conocido algo del trabajo de la posible directora, la artista visual Sam Taylor-Wood. Más concretamente me ha llamado la atención su colección de fotografías Crying men, en la que inmortaliza a tipos duros de Hollywood como Daniel Craig, Laurence Fishburne o Benicio del Toro crying like a muffin. La artista retó a veintisiete actores a llorar sinceramente ante su cámara. Ésta es una muestra de su trabajo:

Por cierto, mañana es 1 de septiembre. No llores.

El blues del viernes.

Aquel muchacho iba por mal camino. Cambiaba su aspecto, cambiaba su actitud. Era cuestión de tiempo que cambiara también de amistades. De pronto frecuentaba a gente de mala reputación con quienes empezaba a tener mucho en común. Hábitos. Malos hábitos. En pocos años lo mandaría todo al carajo y empezaría una nueva vida.

En 1968, John Lennon ofrecía su primera actuación en directo sin los Beatles, y no es casualidad que los sustitutos fuesen los Rolling Stones. En aquellos tiempos compartía muchas más aficiones con Sus Majestades Satánicas que con los Fab Four. McCartney tenía sus inquietudes artísticas, Harrison su búsqueda espiritual. John Lennon tenía heroína y rock & roll. No es de extrañar que se hiciera acompañar de Keith Richards y Eric Clapton en The Dirty Mac, el grupo con el que participó en el show The Rolling Stones Rock and Roll Circus.

Saludemos al fin de semana con 'Yer blues', un abrasivo tema beatle del White Album que ha ennegrecido la oficina durante la semana.

¡Esta es la música que tu madre no quería que escuchases!

Guinness: "El crusaíto".

Bueno, vamos con una acción de ambient (o lo que sea) imaginativa pero sencillita, que no conviene andarse con publicidad muy compleja en estos últimos días de agosto. El título del post (algo facilón) encuentra su porqué en la acción que la marca cervecera Guinness ha llevado a cabo en Ciudad del Cabo (carrusel de chistes fáciles). La agencia Saatchi & Saatchi Sudáfrica tenía la misión de prevenir sobre los abusos del alcohol y lo hizo inspirándose en la simbología de los pasos de baile. El copy pudo ser "Quien mal anda, mal acaba":


+Lo leí en Metablog y me hizo gracia.

The Natural Confectionery Company.

Se suponía que éste era un blog sobre publicidad (entre otros crímenes perfectos), así que algo de publicidad debería poderse ver aquí de cuando en cuando.

La agencia londinense Fallon (capaz de las piezas más grandes o más grandilocuentes) llega ahora con una idea muy simpática, muy sencilla y para un cliente atípico: The Natural Confectionery Company, un fabricante de gominolas sin conservantes ni colorantes artificiales. Las películas consisten en imágenes estáticas montadas y con voces en off de exagerado acento inglés (siempre pienso en los Monty Python cuando escucho ese acento, know what I mean? Nudge, nudge...). Me pregunto cuánto habrá cobrado Fallon por una realización tan minimal, y también me pregunto si cosechará premios.

Bueno, Miss Simpatía, seguro.



> Mira el resto de los vídeos pichando here.

Mystery Jets, 'Young love'.

Mystery Jets es una de esas bandas británicas a las que, si te gusta su música, tal vez les perdones las dos h@$%ias que se merecen por llevar las pinticas que lucen. Llevan un par de años en esto y ya tienen algunos temas de lo más bailables. Aquí te llevas 'Young love', ¡y que vaya bien la noche del sábado!

Hombres en mallas y calles en llamas.

Un nombre como Cool Scene Investigation extiende cheques que su blogger no puede pagar, así que más me vale no dejar pasar la oportunidad de opinar sobre lo poco cool que nos deje este verano de 2008. Así pues, si me quedé con ganas de hacer mi crítica-que-a-nadie-le-importa de El caballero oscuro, voy a desquitarme ya. Agárrate porque vienen spoilers.

Introducción: Yo tengo razón, ellos están equivocados.

Últimamente mando a la gente a la mierda con demasiada frecuencia. La culpa es de ellos, por supuesto. En cualquier caso, es preocupante que repita tan a menudo la frase "no tienes ni puta idea". Intento ser mejor persona, pero no es fácil.

Ejemplo de discusión: El caballero oscuro. A mi izquierda, los que me tachan de infantil porque (opinan) sigo disfrutando con el mismo cine de mi infancia (Batman de Tim Burton, 1989). A mi derecha, los que piensan que qué demonios hago yo (¿yo?) viendo cine de superhéroes.

¿Por qué les mando a la mierda? Pues más allá de porque soy un reconocido lector de cómics y porque El caballero oscuro es purísimo cine, porque pienso (y en esto creo) que puede hacerse buen y mal cine sin importar el género. Ya resumí este pensamiento hace unos días.

Punto 1: Orden y caos.

El caballero oscuro es cine de superhéroes. Que no te engañen: no es cine dramático, ni negro, ni épico, aunque tenga un poco de esto y de aquello. Es cine de superhéroes, gran cine de superhéroes. Tiene un gran director, un gran reparto, personajes sólidos y coherentes y un guión bien cerrado: si Batman Begins versaba sobre el miedo, el leitmotiv de su secuela es la lucha del orden contra el caos, y la película no abandona nunca ese hilo conductor. Todo cuanto nos muestra Christopher Nolan tiene un porqué, hasta el más mínimo detalle: el cambio de imagen de Batman parece obedecer a razones estéticas, pero él decide explicarnos por qué el antiguo uniforme ya no es válido. Así es Nolan.

El hecho de que revienten edificios o de que un hombre se lance desde un rascacielos no supone un defecto. Recordemos que estamos ante una película de género. En el western hay pistoleros, en el drama hay lágrimas. Aquí hay hombres en mallas y calles en llamas, y además está justificado porque (ajá) la película trata sobre el orden y (sí) el caos. Cosas que hacen "boom".

Punto 2: Los Intocables.

Christopher Nolan se inspira en Los Intocables y crea alrededor de Batman un círculo de confianza interpretado por un reparto de lujo con personajes de peso. Gary Oldman/ James Gordon es el poli honesto que se mantiene limpio pese a trabajar entre la mierda. Aaron Eckhart/ Harvey Dent, el idealista fiscal, caballero blanco cuya alma se disputan Batman y el Joker. Maggie Gyllenhaal/ Rachel Dawes, otra de Los Intocables de Batman, por cuyos favores compiten Bruce Wayne y Harvey Dent. Mención especial para los más secundarios Michael Caine/ Alfred Pennyworth y Morgan Freeman/ Lucius Fox, que no necesitan más que un par de páginas de guión para robarle escenas al mismísimo Caballero Oscuro. Así son ellos.

Pero ¿qué hay de ese caballero? En La sombra del vampiro se "desvela" que el actor protagonista de Nosferatu era un auténtico vampiro. En Batman Begins y El caballero oscuro, Christian Bale es Batman. Llega al rodaje en su batmóvil, pasa por maquillaje y listo para rodar.

Ahora, piensa en La naranja mecánica y en El club de la lucha. ¿Tienes a Alex DeLarge y a Tyler Durden en mente? Bien, pues mézclalos y ya tienes al Joker de Heath Ledger. Después... corre.

Punto 3: No es Ciudadano Kane.

Si mezclas gasolina con zumo de naranja obtienes napalm. Si mezclas una gran película con una promoción descomunal obtienes críticas excesivamente buenas. El caballero oscuro tiene fallos, claro que los tiene. El ritmo que Nolan imprime a la película es tan rápido que, por fuerza, algo hacer "boom". Así, se echan en falta minutos aquí y allá que mejorarían ciertas escenas, como el asalto a la mansión Wayne por parte del Joker (¿Cómo entran? ¿Cómo huyen?), la muerte y resurrección de Gordon o el secuestro de Rachel Downes y Harvey Dent (me despisté un segundo y ya habían desaparecido). Parece evidente que Nolan tuvo que recortar el metraje de su película en la sala de montaje, pero creo que metió la tijera en secuencias que necesitaban un poquito más de tiempo. Igualmente, el descenso a los infiernos de Harvey Dos Caras se me antoja precipitado. Los detractores del film se echarán las manos a la cabeza si digo: ¡Qué gran película de tres horas podría haber sido El caballero oscuro!

Conclusión.

Si bien hay buen cine de entretenimiento dentro del género superheróico, es injusto comparar Spiderman, X-Men o Ironman con el film que nos ocupa (diga lo que diga Robert Downey Jr.). El caballero oscuro juega en la liga de Los intocables, Heat o Collateral, y no tan lejos de triunfadoras en los Óscars como No es país para viejos. Maquinaria hollywoodiense en manos de un autor, entretenimiento de calidad para las masas.

El caballero oscuro es lo must de lo must.

Pugnas intergeneracionales.

Quise ahogar mis penas, pero ellas nadaban en alcohol... como Michael Phelps.

OK, la frase introductoria es una mala variante de un verso de la canción 'Mark Spitz', del álbum Cajas de música difíciles de parar de Nacho Vegas, pero me sirve para encabezar una pequeña historia de discusiones tontas entre padres e hijos. En esencia, mis padres niegan una y mil veces que la séptima medalla de oro conseguida por Michael Phelps fuera obtenida en buena lid, mientras que yo defiendo ésa y las otras siete, que juntas convierten al estadounidense en una leyenda viviente. Una leyenda de nuestro tiempo, y ahí está el quid de la cuestión. Creo que nuestras discusiones no son sino un intento de cada uno por defender a su generación. Ellos están defendiendo a su Mark Spitz, aquel bigote, sus siete oros, aquella leyenda de Munich '72. Yo, para qué negarlo, defiendo el paso hacia delante, la supremacía de los jóvenes de hoy que también seremos viejos y nos ahogaremos algún día en la gran piscina olímpica de la vida.

"Then you better start swimmin' or you'll sink like a stone for the times they are a-changing'".

Ah, pugnas intergeneracionales...

I've got a soul (but I'm not a soldier).

"Tengo alma pero no soy un soldado", el mantra que se repetía en el tema de The Killers 'All These Things That I've Done' y que ahora recupera Nike para su último spot. También apareció en una escena de la película Southland tales (no tengo el gusto), con un "esforzado" playback de Justin Timberlake. Lo vemos y, de paso, mantenemos vivo el blog en este largo y árido mes de agosto.

¿Por qué tan serio?

El cine negro tiene El Padrino, Uno de los nuestros. El western, Sin Perdón. El cine bélico tiene La chaqueta metálica o Apocalypse now. La comedia, El jovencito Frankenstein o La vida de Brian.

Todos los géneros cinematográficos tienen sus obras maestras.

Las penas con soul son menos.

Pero pena, ciertamente pena he sentido al leer que Isaac Hayes es ahora Uno con el Soul. Nos queda su obra, y la mejor manera de homenajearle es entregándonos a su ritmo y practicando el acto físico del amor. Descanse en paz.



PD: Para aquellos que duden del poder amatorio del soul, sólo decir que Isaac Hayes ha dejado huérfanos a 12 hijos. El músico fue padre por última vez hace dos años, cuando ya contaba 63 años de edad.

The Return of the Kings.

El 23 de septiembre regresan los Kings of Leon, la banda más estéticamente desorientada y musicalmente contundente de su generación. Los hermanos Nathan, Jared y Caleb Followill junto a su primo Matthew debutaron hace cinco años con Youth and Young Manhood, una brillante mezcla de southern rock, blues y garage que nos hizo ver en ellos a una Creedence Clearwater Revival del siglo XXI. Confirmaron su talento con Aha Shake Heartbreak (2004), y con Because of the times (2007) siguieron creciendo y aportaron a su sonido una atmósfera más densa y oscura.

Por el momento, ya tenemos en la red el vídeo teaser de Only by the night, el cuarto álbum de los chicos de Nashville, Tennessee:

Liniers.

Así es Liniers.

Olímpicamente.

El primer disco de Francisco Nixon en solitario, Es perfecta, abría con una bonita balada de pop perfecto en la línea de los Beach Boys. 'Nadia' contaba la historia del muchacho enamorado de Nadia Comaneci justo antes de que la gimnasta rumana marchase a Montreal para triunfar -como nunca nadie antes o después- en las Olimpiadas del 74. La divertida y tierna canción me viene que ni pintada para darle también a CSI un aire olímpico.

Tus tres ojos lunares extraterrestriales.

Hace un par de meses, una buena amiga y yo nos propusimos romper una pareja. Puede sonar perverso, pero decidimos separarlos. El plan era sencillo: ella atraería al hombre (para gustos, colores) y yo seduciría a la chica. Ah, quizá deba comentar que la pareja en cuestión la formaban (y la forman) el bizarro cantautor Devendra Banhart y la bellissima Natalie Portman. Ambos protagonizan el vídeo clip de 'Carmensita', pura New Weird America mezclada con Bollywood que me sirve para entonar un sentido: ¡Por fin es viernes!

Hello, WALL·E.

Si James M. Barrie, Charlie Chaplin o Antoine de Saint-Exupéry hubiesen realizado animación digital, probablemente sus obras tendrían mucho que ver con WALL·E. Para llegar más lejos, Pixar deconstruye su cine, lo simplifica al máximo y entrega su película más sencilla y, quizá, la más grande. Sí, también es probablemente la más almibarada, la menos gamberra con diferencia, pero como pueda ocurrir con Luces de la ciudad o los clásicos más clásicos de Walt Disney, no cuesta nada instalarse en una sonrisa boba y seguir así hasta que llegan los créditos -y más allá.

Una jo-yi-ta.

Wallpapers desde Europa.

"Te dije al llegar que era un extranjero."

Cadaqués.

Montpellier (et moi).

Marsella (et Paquito).

Sur le route.

Ginebra.

Luxemburgo.

Lieja.

Y nos dejamos en el camino Perpignan, Béziers, Annecy, Épinal, Nancy, Bastogne y tantos y tantos paisajes, estaciones de servicio y camareras, desde el Sur hasta el Norte... y de vuelta a casa.